El cantante español Diego Ramón Jiménez Salazar, más conocido como Diego El Cigala, vuelve a Rosario este 16 de abril con un show en el Teatro El Círculo.

El reconocido cantaor traerá a la ciudad su nueva propuesta Flamenco y Son, en el marco de una gira internacional que también pasará por Uruguay, Chile, Colombia, Panamá, Honduras, Costa Rica y Guatemala. Antes de llegar a territorio rosarino, se presentará en otras partes del país como Mar del Plata, Mendoza y Córdoba.

El espectáculo musical fusionará el flamenco con ritmos como la salsa y el son cubano, con los principales éxitos del repertorio del artista como hilo conductor de una noche a pura guitarra y baile.

Las entradas para la fecha en Laprida y Mendoza están disponibles de forma online a través de la web de la ticketera Ticketek o, en formato físico, en la boletería del Teatro El Círculo.

Después de interpretar sus canciones para Rosario, El Cigala seguirá en Argentina para afrontar sus últimos recitales en Bueno Aires, La Plata y Bahía Blanca.

La obra más aplaudida por grandes y chicos vuelve al Teatro El Círculo (Laprida y Mendoza) en una única y especial función. Una gran propuesta musical por el Día de las Infancias para cantar, bailar y emocionarse con esta increíble adaptación de un clásico que nunca pasa de moda. 

¡Única función! 24 de agosto, 15 hs. Anticipadas ya a la venta en boletería del Círculo y por Ticketek.

Vestuarios espectaculares, canciones inolvidables y una puesta en escena que te dejará sin aliento. Una obra para disfrutar en familia y crear recuerdos mágicos. 

Esta puesta especial tendrá lugar el próximo 24 de agosto, a las 15 h. La Cenicienta, en versión comedia musical, es protagonizada por Cecilia Oriolani. La obra, para grandes y chicos, ya agotó localidades en cada una de sus presentaciones. 

LA CENICIENTA. De Charles Perrault - Versión Nora González Pozzi. Un cuento de hadas por excelencia y un clásico de la literatura infantil. Es el primer infantil adaptado al musical por Nora González Pozzi allá por el año 1995. Ha recorrido con su magia no sólo los escenarios de Rosario y el país: presentándose en Mendoza, Entre Ríos, Bariloche, Córdoba, Buenos Aires, Mar del Plata. Distinguido con el premio “Estrella de Mar” como “Mejor Infantil”. Un vestuario deslumbrante, especialmente diseñado y confeccionado, embellece su puesta en escena. Figuras reconocidas de la escena nacional dieron vida a sus personajes: Josefina Scaglione como Cenicienta, Georgina Barbarossa como el Hada Madrina, Sebastián Francini y Marcos Di Mónaco como el Príncipe y numerosos actores rosarinos también formaron parte del elenco: Verónica Valazza, César Spinelli, Franco Perozzi , Vanesa Seves. 

En esta oportunidad Cecilia Oriolani interpreta a la Cenicienta; Vanessa Seves, el hada Madrina; Pilar Medina y Violeta Miotti en la piel de las hermanastras; Bibiana K. de Ensinck da vida nuevamente a una magistral madrastra; en el rol del principe: Francisco Martínez Infante; Sebastián Samara es el primer ministro, y Franco Perozzi, el Rey. Secundados por un numeroso elenco del Estudio de Comedias Musicales, renovado pero que sigue recreando este cuento eterno con la misma magia de siempre.

El reconocido comediante Roberto Moldavsky llega al Teatro El Círculo de Rosario, para presentar su espectáculo “Lo mejor de mí”, el próximo 17 y 18 de noviembre.

“El teatro más lindo en el que nos toca actuar en todo el país, lo digo sin miedo, es el Teatro El Círculo”, expresó el comediante en una entrevista realizada por el móvil del programa Camino a Casa, que se emite por Radio Mitre Rosario. 

Con su característico humor, Moldavsky brindó algunos detalles de su show. “Va mucho de mi vida, me gusta hablar de temas cotidianos, que haya codazos en la platea (risas), parejas, la tecnología, los hijos”, señaló. Además, lo definió como una salida para todas las edades: “padres, hijos y abuelos”.

Asimismo, el comediante hizo referencia a que la política es uno de los temas recurrentes en sus presentaciones y la definió como “una fuente inagotable de humor”. “El presidente dijo a la mañana que todos los argentinos somos un 50% más ricos, con lo cual yo ahora voy a salir a reventar la noche acá, porque tengo el 50% más de plata”, bromeó. 

En esa misma línea, remarcó al hecho de hacer humor con la actualidad política como “una manera muy saludable de enfrentar la grieta y la violencia de los trolls”. 

“Hay una movida a la que nos estamos acostumbrando raramente, y que no deberíamos, donde parece que el que vota distinto es tu enemigo”, reflexionó. 

Por otra parte, se refirió a su participación habitual en Radio Mitre, en el pase entre los programas de Eduardo Feinmann y Jorge Lanata. “Me gusta el pase, madrugo, porque para mí es madrugar, pero me gusta. Yo había dicho ‘quiero volver a la radio con algo tranquilo’ y me dijeron ‘bueno, el pase entre Lanata y Feinmann’. Dos mansos”, bromeó Moldavsky, y agregó: “Estamos esperando si Dios quiere la vuelta de Jorge”.

En ese sentido, se refirió a la participación de su hijo Eial y su hija Galia, que participan de distintos canales de streaming. “Nosotros tres tenemos como un grupo que tiene un tema en común que son los medios y con lo cual siempre hay mucha interacción para todos lados, yo también participo de las propuestas de ellos y ellos, por supuesto, conmigo”, sostuvo, y agregó entre risas: “Ellos son mucho mas duros conmigo que yo con ellos, pero esa es la vida del padre, el desagradecimiento de los hijos”. 

El músico y compositor, Coti Sorokin, regresa a Rosario para presentarse en el Teatro El Círculo el próximo 11 de octubre a las 21, en el marco del inicio de su gira por Argentina. 

En una entrevista realizada en el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario, el músico se mostró feliz de regresar a su ciudad natal, que será la primera parada de una serie de conciertos que realizará en el país. “Quería volver y además El Círculo es un teatro que amo. Fui al gallinero mil veces a escuchar música clásica, a ver a Spinetta y tantos conciertos. Estoy muy emocionado y como con muchas ganas, va a ser una fiesta, algo muy especial para mí y para los músicos que me acompañan”, expresó el músico.

En referencia a su presentación del próximo 11 de octubre en Rosario, adelantó: “Vamos a estrenar canciones de estas nuevas camadas. Acabo de terminar el disco nuevo en Madrid y estoy muy feliz con eso. Ya adelantamos ”Tu equipaje" y “Madrid sin vos”, y el resto del disco está terminado. Obviamente sonaran los clásicos, vamos a hacer algunas versiones especiales que tenemos preparadas. Será una fiesta hermosa de reencuentro"

Asimismo, Coti indicó que se encuentra en este momento en Madrid, “una ciudad clave” en su vida, de acuerdo a su definición. “Madrid hace muchos años es parte de mi vida, viví muchos años acá, dos de mis hijos nacieron acá, tengo un vínculo sanguíneo con esta ciudad y la amo, es una de mis ciudades, como Rosario o Buenos Aires”, afirmó. 

En ese sentido, el artista señaló que brindaron muchos conciertos en España en lo que va del año y aún restan algunos para fin de año. “Todavía falta una última etapa entre mediados de noviembre y mediados de diciembre que tenemos cuatro o cinco conciertos más acá”, señaló. 

Por otra parte, el músico se refirió a cómo se lleva con sus grandes éxitos y al hecho de que sean los temas más esperados en cada show. “Creo que uno tiene que hacerse cargo de las canciones que fueron parte de la historia de mucha gente, hay que dejar un poco de lado el ego y las ganas que uno tenga o no tenga y transformarlas un poco en esa generosidad de decir ‘bueno compartamos este momento’. Caetano Veloso decía que hay muchas canciones, que son esos hits, que ama mucho la gente y que eso hace que uno las ame. Ese amor que la gente ha puesto en esas historias, hace que uno las respete también de otra manera. Yo sé que hay canciones que no pueden faltar porque de alguna manera terminas defraudando a gente que quiere participar en esa fiesta”, manifestó.

En esa misma línea, el músico recordó su disco “Lo dije por boca de otro” en donde rescató una serie de canciones de su autoría que habían sido difundidas a través de la interpretación de otros artistas. “Durante mucho tiempo renegué de esa parte de mi repertorio, hasta que en un momento dije ‘pará, son canciones mías’ y también después me di cuenta que hacían falta unas versiones más personales. Cuando uno trabaja para otros proyectos de algún modo suelta la obra, entonces no la sentía tan de mi riñón, sin embargo, después ese disco fue muy importante para mí, porque ahí hice un quiebre y además el título es una declaración en sí”, aseguró. 

El músico también recordó aquel primer "featuring" que realizó en la canción “Nada fue un error”, 20 años atrás, junto a Julieta Venegas y Paulina Rubio. En este punto, Coti sostuvo que su límite en cuánto interpretar una canción junto a otro músico, son las modas. “Hay ciertas modas que no me interesan. Yo siempre me manejé medio al margen de las modas. Prefiero mantenerme sincero a lo que hago. Las modas son cíclicas y en algún momento, me voy a poner de moda de nuevo, yo siento que si uno se mantiene firme, la rueda gira y llega un momento que te toca de nuevo”, sostuvo. 

En ese mismo sentido, señaló: “La vigencia es diferente a la moda, es un concepto mucho más profundo y es una búsqueda mucho más difícil y profunda. La moda está dictada por mucho marketing y por las grandes compañías que se interesan y hacen que al final todo termine sonando igual y eso va en detrimento total de la riqueza”.

Integrantes de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, realizarán una rueda de prensa este martes en el Teatro El Círculo para dar cuenta de la difícil situación económica y salarial que atraviesan. 

En ese sentido, desde la Orquesta afirmaron que muchos de los que trabajan en la agrupación cobran sueldos por debajo de la línea de la pobreza.

Situación que no sólo les afecta a los músicos sino también a utileros, y administrativos que se encuentran en una situación precaria. 

Los salarios no les alcanzan para mantener los instrumentos que ellos mismos aportan, debido a que “la compra de insumos y arreglos se hace en moneda extranjera porque todo es importado”. 

Asimismo, existe la incertidumbre acerca de la continuidad de su director de orquesta cuyo contrato vence en agosto y todavía no sabe si se extenderá su presencia. 

Desde el espacio, explicaron que Javier Más está contratado como director titular hasta finales de agosto pero que para septiembre ya no estaría más en la Orquesta. 

Lo que les supone un duro revés pues para septiembre tienen programados dos conciertos por día durante dos semanas en el que recibirán a 14 mil alumnos de toda la región. 

En estas vacaciones de invierno el Ensamble Vientos del Paraná interpretará por primera vez “Pedro y el Lobo” Op.67, de Serguei Prokofiev, con una versión adaptada a un conjunto de cámara. Bajo la dirección de Eduardo Candia y Martín Mendoza, el proyecto nació con la idea de presentar una versión de la obra para toda la familia. La cita es el 9 de julio, a las 18, en el Teatro El Círculo.

Creada por el compositor ruso en 1936, se trata de una historia para niños con música y texto, de aproximadamente 30 minutos de duración. La obra narra las peripecias de Pedro y sus amigos -un pájaro, un pato y un gato- frente a la aparición de un lobo en las inmediaciones de su hogar en medio del bosque.

Concebida originalmente como sinfonía musical, fue escrita para una orquesta sinfónica completa. Apostando a que la obra pueda circular, el Ensamble Vientos del Paraná propone una formación reducida a fin de que el espectáculo pueda realizarse en distintos espacios.

Tomando como base el arreglo de Joaquim Linckelmann se realizaron algunas modificaciones sobre la obra de modo que tanto el concepto como el efecto de la obra se mantengan inalterables; en tanto, el texto de la obra ha sido adaptado para las infancias contemporáneas.

ENSAMBLE VIENTOS DEL PARANÁ 

Eduardo Candia (corno y dirección): originario de Santiago de Chile, comenzó a estudiar corno francés con su abuelo Antenor Piñeira. Continuó sus estudios con el maestro Edward Brown. Ha realizado giras por Chile, Argentina, Paraguay, Brasil y Alemania. Actualmente, es director de la Banda P.W.B. de Don Bosco y suplente solista de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

Martín Mendoza (percusión y dirección): formado en el Conservatorio Provincial Gilardo Gilardi, licenciado en percusión orquestal por la UNLa y diplomado en Metodología Orquesta-Escuela por la UNSaM, fue integrante de la Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional y Suzhou Symphony Orchestra (República Popular China). Actualmente integra la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario y colabora con la Banda Sinfónica Municipal de San Lorenzo.

Juliana Sivila (clarinete): integrante de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario y es profesora de Artes en Música. Se especializó con los maestros Carlos Céspedes y Sebastián Tozzola. Integra el trío de cámara Ridzevski-Sivila-Sánchez de la Vega, el Quinteto de Clarinetes de Rosario y el Ensamble de mujeres WARMI.

Ulises Oreste (oboe): inició sus estudios bajo la tutela del profesor Emilio Alonso Lepez; luego continuó su formación con Rubén Albornoz y Néstor Garrote. En 2016 egresa de la Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Actualmente integra la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

Leila Samarino (fagot): actualmente fagotista en la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, formada en la Universidad Nacional de Rosario en guitarra y flauta, integra la agrupación Opera Studio y colabora con la Orquesta Juvenil de la Escuela Municipal además de su comprometida labor docente.

Verónica Di Gianantonio (flauta): inició sus estudios de flauta traversa en el Instituto Promúsica Rosario. Continuó su formación con los maestros Gabriel Leo, Raúl Becerra, Rachel Brown, Gabriel Romero y Cecilia Muñoz. Actualmente integra la Banda Sinfónica Municipal de San Lorenzo como flautista y piccolista.

Jorge Ferrari (narración): profesor nacional de Música, compositor, cantante y director de coros; sus composiciones fueron premiadas en Argentina, Ucrania, Finlandia y Hong Kong. Ha cantado roles operísticos protagónicos acompañado por diversas orquestas sinfónicas de Argentina además de haber transitado una prolífica actividad como director coral de coros de adultos y de niños.

Carmen, la ópera dramática en cuatro actos con música de Georges Bizet en versión suite llega al Teatro El Círculo el miércoles 26 de octubre a las 20. Será en el marco de los festejos por los 25 años de la fundación del Hospital Español, los 110 años del Hospital Español de Rosario, los 140 años del Club Español, y los 45 años del Colegio Español.

Y será protagonizada por los cantantes Anabella Carnevali, Paula Almerares, Juan Carlos Vassallo, y Mariano Mariño. Y cuenta con la dirección general de Nelson Coccalotto.

Además, el elenco está conformado por los bailarines Milena Losinno, Cristian Riveros, y Juan Ayala; el coro de la Ópera Studio Rosario; el Ballet Ruso Rosario y Rosario Flamenco; y Orquesta Sinfónica Ópera Studio.

Las entradas se pueden adquirir en boleterías del Teatro El Círculo de lunes a viernes de 10 a 12.30 y de 16 a 20. Y sábados de 10 a 12.30.

La ópera Carmen es una historia de amor, pasión y muerte. En esta versión suite de una hora y media nunca se pierde el mensaje principal del argumento: el abuso y el maltrato hacia la mujer. En Carmen se realiza un análisis psicológico de cada personaje que permite sentir que esta obra está más vigente que nunca.

La historia de Carmen está ambientada en Sevilla alrededor de 1820, y su protagonista es una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que éste rechace su anterior amor, se amotine contra su superior, y como desertor, se una a un grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a asesinarla.

En Carmen, se puede disfrutar como se funden las grandes voces líricas del país y la ciudad con el baile flamenco y la danza clásica.

Vale decir, que esta puesta fue elogiada por la crítica y el público en sus anteriores representaciones. Se trata de un espectáculo cultural para toda la familia.

Mezzosoprano: Anabella Carnevali, en el rol de Carmen, cigarrera gitana. Soprano: Paula Almerares, en el rol de Micaëla, joven navarra, prometida de don José Tenor: Juan Carlos Vassallo, en el rol de Don José, cabo navarro del Regimiento de Dragones de Alcalá. Barítono: Mariano Mariño, en el rol de Escamillo, torero granadino. Dirección general: Nelson Coccalotto. Bailarines: Milena Losinno, Cristian Riveros, y Juan Ayala. Coro: Ópera Studio Rosario. Ballet Ruso Rosario Rosario Flamenco. Orquesta Sinfónica Ópera Studio.