Los actores Christian Sancho y Damián De Santo visitaron los estudios de Radio Mitre Rosario para presentar "Una clase especial", la comedia que desembarcará el próximo 25 de abril en el Teatro Broadway.

En diálogo con el programa El Puente, De Santo detalló el itinerario de la obra en los próximos meses: “Con Christian estrenamos una clase especial que la vamos a hacer ahora el 24 en Casilda, 25 Rosario y seguimos con la gira nacional hasta fines de junio”.

Sobre el espectáculo, ambos señalaron que se trata de una comedia que mezcla el humor con situaciones reconocibles. “Es increíble lo que pasa en la obra de teatro porque si bien es una comedia… es una comedia muy interesante para el joven, para el de 40 años y el que pasa los 50”. En esa línea, remarcó que la historia atraviesa distintas edades y experiencias.

De Santo también subrayó que, más allá del humor, la obra tiene profundidad: “Es una obra que no pasa desapercibida entre las comedias". Y agregó una frase que define el espíritu de la propuesta: “Si no te pasó, te va a pasar… y si no te está pasando”.

En esa misma línea, Sancho destacó la respuesta que genera en el público: "Esta comedia nos dio algo muy lindo que es la risa de la gente". Y agregó: "Nos encontramos con ese estadio tan maravilloso que propone esta obra con los dos personajes, porque se van alimentando el uno con el otro y es un cuento hermoso".

Además, habló sobre cómo es trabajar con su amigo Damián De Santo: “Es un placer estar arriba y abajo del escenario con él porque es un compañerazo”.

La Academia del Broadway cumplirá este 2026 15 años de actividad ininterrumpida en Rosario, lugar en el que los rosarinos desde su más tierna infancia empezaron a desarrollarse en las artes escénicas. 

En ese marco, las profesoras Bel Nerea Musciatti y Mariuchi Mansur pasaron por los estudios de Radio Mitre Rosario para dialogar acerca de la mítica institución con el equipo de El Puente. 

En ese marco, recordaron lo amplio que es  el alcance que tiene la academia: “Hay cursos para todas las edades, desde los tres años en adelantes. No hay límite de edad, son todos bienvenidos, porque también hay gente grande que se presenta".

En ese sentido, remarcaron que en el caso de los adultos, la duración de la cursada dura cuatro años y motivaron a los interesados a asistir: “Siempre les decimos que deben pensarlo como un lugar y momento para ellos, que es lo más importante”.

“Más allá de lo que van a aprender, también hacen nuevos amigos y suben a los escenarios. Todos los alumnos suben dos veces al año en junio y en diciembre. Son un montón de cosas y emociones las que pasan durante el estudio en la academia”, sostuvieron. 

Acerca de la oferta académica, señalaron: “Nosotros tenemos la posibilidad de brindar la carrera de comedia musical, que es donde se hace teatro, danza, línea y movimiento y canto, y también integración teatral. Es donde se dicta todo el armado de una comedia musical. Y después tenemos los que son cursos intensivos, que son más individuales según las pretensiones del alumno en relación al canto, teatro o danza”.

Más adelante, se refirieron al trato que tienen con los alumnos: “Nos damos cuenta cuando un alumno es muy dado o abierto. Los talentos se ven, por ejemplo cuando un curso de 25 se presentan. En el momento que empiezan a contar quienes son rápidamente se nota por lo meno esas características que se abrazan fácilmente en un escenario”. 

También se refirieron acerca de los estudiante que en un principio parecían no encontrarse arriba de un escenario, pero que después termina por abrazar la chispa que ocultaban: “Hay chicos que dicen no saber cantar o bailar, pero con los años los vez en la academia o los escuchas y los profesores comenzamos a comentarnos lo mucho que cambió esa persona”.

“Eso también nos hace ponernos mucho más orgullosos por como resultó todo el trabajo invertido. Vemos a los alumnos felices y eso nos pone felices. Especialmente cuando los padres te ven y te dicen que no lo pueden creer. Cómo cuando los chicos quedan dentro de una audición”, concluyó. 

Protagonizada por Gabriel “Puma” Goity, Cyrano de Bergerac regresa los próximos 7 y 8 de noviembre a Rosario. Con adaptación y dirección de Willy Landin, la obra desembarcará en el teatro Broadway a las 20.30, tras tres funciones a sala llena en vacaciones de invierno. Las entradas ya están a la venta a través de la plataforma Tu Ticket  y en la boletería de calle San Lorenzo 1223.

“Este espectáculo fue concebido para hacer en el teatro oficial durante tres meses. Y ahora vamos a cumplir en noviembre 250 funciones y 2 años de funciones”, destacó El Puma, en diálogo con el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario.

A través de una puesta remozada y un impactante despliegue escenográfico, el clásico francés de Edmond Rostand cuenta una historia de amor que desafía las apariencias: la de un hombre noble, valiente y profundo, pero acomplejado por su enorme nariz, que está enamorado de su prima, Roxane. Para expresar su amor sin ponerse en evidencia, ayuda a un apuesto pero torpe soldado llamado Christian a escribir cartas y recitar poemas a Roxane, quien se enamora de él a través de las palabras de Cyrano. 

Asimismo, Goity contó que el proyecto nació en el Teatro San Martín y luego fue llevado a Mar del Plata por el productor Marcelo González: “Nos sacó del San Martín y nos llevó a su hermoso teatro al Tronador de Mar del Plata, también algo histórico, porque semejante obra es muy difícil verla en una temporada de verano”.

Para el actor, el impacto de Cyrano trasciende el escenario: “Agradecido al público a lo largo y a lo ancho de nuestro país, porque estamos en una gira hermosa”, señaló, y agregó que el éxito lo vive “como una celebración constante”.

En esa misma línea, El Puma afirmó: “Un clásico, es un clásico porque es una gran obra. Una gran obra te tiene que conmover, si no te conmueve está mal hecha”, y definió su idea del arte escénico con una frase contundente: “Teatro es entrar de una manera y salir de otra. Ahí es cuando viste una experiencia teatral”.

Cyrano fue galardonada con tres Martín Fierro de Teatro en su edición 2025, incluido el de Oro para Gabriel "El Puma" Goity, reconocido, además, como Mejor Actor Protagónico Oficial. También se impuso como Mejor Obra de Teatro Oficial e Iván Moschner como Mejor Actor de Reparto. A su vez, durante el verano, la obra ganó el Estrella de Mar de Oro en medio de la exitosa temporada en el teatro Tronador. Luego, el espectáculo pasó poel Teatro Presidente Alvear de CABA. 

Duración: 140 minutos (con un intervalo).

Acompaña a Gabriel Goity un elenco integrado por María Abadi, Mariano Mazzei, Horacio Acosta, Daniel Miglioranza, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Dolores Ocampo, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Néstor Caniglia, Tito Arrieta, Rodrigo Cárdenas, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba. Músicos en escena (en alternancia durante las funciones): María del Rosario Barrios Caram, Sara Elizabeth González, Lorena Yankelevich, Keiji Brian Yonagi, Walter Ricardo Yamagusuku, Lucas Magnoni, Cecilia Cigan, Lautaro Nicolás Pérez, Rocío Belén Cáceres, Roy Alejandro Inochea, Leandro Oscar Martínez.

El cantante y compositor Carlos Alfredo Elías, mejor conocido como CAE, se presentará este domingo 24 de agosto en el Teatro Broadway en Rosario con su nuevo espectáculo All Inclusive. 

En ese marco, el músico profundizó acerca de su nuevo show en diálogo con el equipo de El Puente, programa que se emite por Radio Mitre Rosario. 

“La experiencia se llama All Inclusive y son cuatro shows en uno, con cuatro actos totalmente diferentes en los cuales hay muchas tecnologías", comenzó.

En ese sentido, precisó que el espectáculo “arranca desde los camerinos y en el que la gente también participa”, por lo que a sus palabras “apuesta por revisionar los clásicos para pedirle a la gente que haga un lugar en su corazón para las canciones nuevas”.

Por último, concluyó: “Yo quizás no haga la música que está de moda, pero tengo un público cautivo que viene y que va a venir, por ejemplo, al show del Broadway del próximo domingo, acá en Rosario”.

Mayumana y su épico espectáculo Currents desembarcará este viernes y sábado en el Teatro Broadway de Rosario tras recorrer más de 40 países y maravillas a 15 millones de personas de la mano de Fénix Entertainment.

Currents tiene una duración de 75 minutos y la conforman artistas argentinos de variadas disciplinas que emplea el ritmo para entablar sus lazos con el público. En ella confluyen la música, percusión, danza, acrobacias y humor, mas no la palabra, tomando como inspiración la “guerra de las corrientes” entre Nikola Tesla y Thomas Edison.

En ese marco, el encargado de la dirección artística de la obra, Walter Zaga, dialogó con el equipo de El Puente (Radio Mitre Rosario) y se refirió a cómo surgió la idea de que Mayumana esté en Argentina. 

“Como toda compañía, va teniendo cambios y en esta ocasión surgió la idea y la posibilidad de armar un elenco local, un elenco argentino para Majumana para todo lo que es Latinoamérica”, comenzó acerca de los orígenes de la propuesta. 

Luego agregó: “La verdad que es una experiencia espectacular con todo lo que eso conlleva, pues tenés que conocer talentos locales, gente de distintas provincias, de distintas áreas, distintas habilidades”. No obstante, Zaga precisó que el punto fuerte del show “es la gente”.

En base a ese último punto, destacó la participación de la audiencia: “Todo este mes de julio que estuvimos en Buenos Aires, fue un show familiar con muchos chicos. En ese sentido, la obra tiene algo que antes no tenía, que es la participación con el público”.

“Sos parte de lo que pasa, se te ve, jugás y de alguna manera salís. Antes salías vos con el ritmo adentro y no sabías qué hacer, pero acá en el medio del espectáculo estás aplaudiendo, zapateando o riéndote, por lo que entonces hay como una participación. El público es otro miembro más y hace que el show tenga una dinámica distinta”, concluyó.

La obra de “Mi querido presidente” llegará a Rosario este sábado 6 y domingo 6 de julio en el Teatro de Broadway a las 21.00. Dirigida por Max Otranto, protagonizada por Miguel Ángel Sola y Maxi de la Cruz, y de la autoría de Mathieu Delaporte y Alexandre de la Patelliere.

La obra trata de que en el día de su asunción, el presidente de la República, interpretado por Maxi de la Cruz, sufre una picazón descontrolada en su nariz que supondrá la ruina de su discurso frente a todo el país. En su desesperación, recurre a la ayuda de un afamado psiquiatra, bajo el rostro de Miguel Ángel Sola, para que los dos encuentren una solución a una hora de que comience el discurso. 

En ese marco, Miguel Ángel Sola estuvo al aire de una entrevista con el equipo de El Puente (Radio Mitre Rosario) en la que se refirió acerca de la presentación. 

“La obra es muy divertida, es un delirio que va desde el comienzo hasta el final. Yo hago el psiquiatra, por supuesto, no hago el presidente, otra clase de delirio. Y este, el presidente tiene un problema y lo tiene que resolver antes de decir su primer discurso, y no lo puede resolver. Entonces mi personaje lo ve, y de solo verlo ya le dice que es lo que tiene”, resumió.

No obstante, el diagnostico le resulta esquivo al señor presidente por lo que acto seguido “se desata una parafernalia de tonterías muy divertidas, pero que llevan al espectador a rascarse un poquitito, porque tiene que ver con la elección, con las elecciones que uno hace en su vida. Cuando alguien elige no ser sí mismo, y elige ser lo que le indican los demás, termina siendo otra cosa, y termina no aceptándose”.

Luego, profundizó en el trasfondo de Mi querido presidente: “La obra es una comedia muy inteligente, no va sólo de risas y nada más. Es más profundo, para pensar un poco, porque estaba viendo un poco que desnuda las inseguridades de los personajes también, entre otras cosas, la manipulación”.

"Imaginémonos a alguien que se proclama presidente, o que proyecta su vida hacia algo, y que cuando llega elmomento decisivo, no se vota a sí mismo. Y termina además confesándolo, porque está desesperado, porque se dio cuenta de lo que le había pasado en su vida, y se dio cuenta también que todos sus sueños estaban muy lejos de lo que él quería, que estaba cumpliendo una función nada más, que empezaba a ser una nueva cara del poder, nada más", concluyó. 

Este fin de semana, el Teatro Broadway recibirá a uno de los espectáculos de mayor éxito en el teatro rosarino: "Maestra Normal", la obra protagonizada por Juan Pablo Geretto que desde hace 15 años sigue llenando salas. El actor se prepara para tres nuevas funciones este viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de abril, desde las 20:00.

A pesar del tiempo que lleva en cartel, el actor aún se sorprende por la vigencia del personaje. “La verdad que no sé cómo pude crear algo tan increíble, siendo yo, conociéndome... No te imaginás en ningún momento que vas a estar 15 años haciendo lo mismo, y sin embargo la gente lo sigue eligiendo. Y yo también lo sigo eligiendo. No me canso, me entretengo y me divierto. Es un regalo que pocos actores tienen”, expresó durante una entrevista realizada en el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario.

Geretto construyó el personaje a partir de vivencias propias, en especial relacionadas a su experiencia escolar. “Fue como toda mi reacción a la educación formal. Estaba jugando tranquilo y de repente me mandaron… fue caótico para mí. Luego tuvo un correlato en un espectáculo, y luego resultó que ese espectáculo funcionó”.

Con el tiempo, Maestra Normal adquirió otras capas de sentido: “Básicamente el texto se resignifica. El texto no cambia, pero se resignifica con el contexto. No tenés que ir actualizando porque cambia el texto por el contexto. La Argentina cambia tanto… no es Suiza, que decís ‘bueno, esto siempre pasa lo mismo’”.

El paso del tiempo también modificó la recepción del público: “Hay cosas que ya la gente no se ríe como antes, que son como más bravas de la maestra, que yo las sigo diciendo, pero entiendo que cambió la risa o cambió la reacción. La educación para mí fue así también: fue xenófoba, fue homófoba, fue amorosa… tiene muchas aristas”.

Para Geretto, el espectáculo es también una crítica estructural: “El sistema educativo sigue siendo un sistema que saca gente para la industria. En su momento le habrá servido, pero ahora esa industria ya no existe. Me parece que cada vez más gente está quedando fuera del sistema educativo”.

“No es echarle la culpa a las maestras, cosa que jamás hice. Porque de un sistema todos somos o víctimas o lo contrario. Para mí, en este caso, víctima. Porque el sistema es más fuerte, más persistente, tiene más recursos, y te va moldeando”.

En ese punto, también reflexionó sobre los cambios en el concepto que existe de la profesión docente: “Había algo como de prestigio en la profesión que se fue perdiendo y eso daña a la gente que habita esa profesión también. En ningún lugar del mundo la educación está bien paga, pero en algunos lugares sigue conservando el prestigio, y es importante. Si no es por plata, o por pasión, que por lo menos sea por prestigio. Pero no tener ninguna de esas es un montón”.

En este sentido, el actor se refirió a que buena parte de su público proviene del sector docente: “Siempre, constantemente, cada vez que presento la obra, van. Y creo que parte del enganche fue que nunca les eché la culpa de nada, ni las ridiculicé. Tampoco me interesaba que se quedara solo en la imagen de la maestra gritona”.

Geretto, se refirió también a la construcción del personaje: “Fui como jugando a ser una maestra, con mis recuerdos. Si te interpelo ahora con algún recuerdo, tendrás tres o cuatro, pero si te lo pones a pensar durante mucho tiempo, se va abriendo la trama y van surgiendo otras cosas”.

En este aspecto, agregó: “Se fue conformando un texto, un cuerpo, un ritmo. Me parece que cualquiera que investigue profundamente alguna etapa de su vida va a tener esa posibilidad. Yo también tuve esa sensibilidad, esa mirada, que es la que me alejó de ese colegio”.

A pesar de que los rosarinos lo consideran propio, Geretto nació en Gálvez, vivió en España y recorre el país con sus funciones. “La gente me pregunta, pero para mí es re normal. No siento que me fui de Gálvez. Me pasa algo rarísimo: cuando me voy de Argentina y estoy afuera, en vez de decir Argentina digo Gálvez. Es rarísimo”.

En esa línea, el artista señaló que su identidad está anclada ahí: “Mi paisaje es Gálvez. Cualquier cosa que pienso, lo pienso desde ahí. En relación al trabajo, a la escritura… siempre lo hago desde ahí”.

Florencia Peña llegó a Rosario para protagonizar la obra musical Mamma Mia! en el Teatro Broadway de Rosario, que tuvo su primera función este jueves 7 y que continuará los días viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de noviembre desde las 20:30. 

A pesar del accidente que sufrió durante sus vacaciones en República Dominicana, que le generó la fractura en uno de sus pies tras resbalarse con una piedra, la actriz sostuvo su presencia en el espectáculo. 

En diálogo con el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario, Florencia Peña señaló que debió adaptar su actuación en las próximas presentaciones de Mamma Mia de acuerdo a sus posibilidades. “La verdad que ayer fue una función muy hermosa con la gente bancándome y entendiendo que estoy haciendo un esfuerzo grande por estar y por no suspender las funciones”, señaló la actriz.

En este sentido, expresó: “Soy de la vieja escuela y realmente para mí el teatro es sagrado. La gente pagó su entrada, hace mucho que está esperando ver algo y yo soy muy respetuosa de eso, entonces intenté venir a hacer lo mejor que puedo. Ayer la gente estuvo muy a mi favor”. 

Por otro lado, la artista hizo referencia a su relación con Rosario y su público, que esperaba el regreso de Mamma Mia luego de un exitoso primer paso por la ciudad. “Antes de desembarcar en Buenos Aires vinimos a Rosario y fue hermoso lo que pasó. Es un público tan cálido y que entiende tanto el musical y lo que significa hacer un musical, porque acá hay muchas escuelas y mucha gente que está arriba del escenario es rosarina, así que para nosotros es un placer”.

En esa misma sintonía, la actriz continuó: “Anoche me sentí muy honrada y muy feliz de estar actuando para un público tan sensible y tan amoroso. Estoy muy contenta y volvimos porque sentíamos que teníamos que cerrar nuestras giras en Rosario, antes de instalarnos en Mar del Plata para hacer la temporada de verano”. 

El próximo sábado 2 de noviembre en el Teatro Broadway se presenta la obra “Pequeños grandes momentos”, dirigida por Dalia Elnecavé y protagonizada por Tomás Fonzi, Sabrina Garciarena, Michel Noher y Malena Sánchez.

Se trata de un hecho real basado en la historia de una escritora que trabajaba en un blog y se dedicaba a contestar consultas sobre problemas emocionales que enviaban los lectores de la página, apelando a su propia experiencia para responder a cada uno de los conflictos que comparten quienes escriben. Cada contestación las realiza bajo el seudónimo de “Sugar”.

“La escritora aborda casos super dramáticos y a su vez tiene una vida muy complicada, entonces empieza a sanar con este ejercicio de hablar y contestar. Después de esta experiencia, ella termina escribiendo este libro que se llama Sugar y una actriz de Hollywood (Nia Vardalos) decide llevarlo al teatro”, expresó Sabrina Garciarena, quién estuvo presente en los estudios de Radio Mitre Rosario junto a Tomás Fonzi, durante una entrevista realizada por el programa El Puente. 

“Es una recopilación de testimonios reales, de personas que compartieron sus experiencias de vida, sus inquietudes, sus problemáticas o aquello que no podían resolver y lo escriben en forma anónima. Eso hace que que los relatos sean muy minuciosos, muy detallados”, señaló Tomás Fonzi.

En este sentido, los protagonistas de la obra indicaron que se trata de una obra que cuenta con el trabajo de adaptación que realizó la directora Dalia Elnecave. “Al ser una obra que viene de afuera, Dalia la adaptó a la energía nuestra e hizo una apuesta minimalista que está buenísima”, sostuvo Garciarena. 

En este sentido, Fonzi agregó: “El texto de la obra son las cartas y las respuestas de esta escritora. La incógnita fue total hasta que empezamos a ensayar porque no sabíamos como se iban a llevar estos testimonios a un escenario, y la verdad que ahí es donde entra el trabajo de Dalia, nuestra directora, que armó una propuesta muy diferente a lo que yo me pude haber imaginado”.  

“La obra invita un poco a sacar a la luz algo oscuro que sentís que no se lo puedes contar a nadie y que siempre es mucho más saludable y más sano que lo puedas contar y confiar en alguien”, sostuvo la actriz. 

“Lo que propone un poco el espectáculo es poder parar la pelota y no vivir tanto en otro lado, en el futuro o en el pasado. Hay algo con la velocidad y la ansiedad. A veces hay que levantar un poco la cabeza, sacarla de la ‘’pantallita' que nos tiene alienados y mirar lo que pasa a nuestro alrededor”, reflexionó Fonzi. 

El reconocido músico argentino, Nahuel Pennisi, llega a Rosario para presentar su nuevo álbum titulado “Momentos”. El concierto se llevara a cabo el próximo sábado 26 de octubre a las 21, en el Teatro Broadway.

“Visitar diferentes lugares del país, como Rosario en este caso, es especial. Cada cada lugar tiene su esencia. Estoy contento presentando disco nuevo, con ilusión, expectativa y nuevas canciones”, expresó el músico en una entrevista realizada en el programa El Puente, en los estudios de Radio Mitre Rosario.

El artista indicó que el título del nuevo trabajo hace referencia a que “todos estamos hechos de momentos”. 

”Cada momento que vivimos tiene una música que lo acompaña. De repente un día de lluvia, uno escuchaba una canción que no va a ser la misma si está soleado porque el sentimiento es otro", señaló Pennisi y añadió: “Cuando uno está triste, con ganas de reírse o con ganas de bailar, a todo se le pone música”. 

Por otro lado, el música afirmó que “Momentos” lo sacó de su zona de confort. “Me considero un artista de música popular y si me tuviera que definir estoy más cerca de la música latinoamericana folklórica, pero me animo a explorar nuevos rumbos. Creo que es importante también ver que es lo que la la música tiene para que yo descubra”, manifestó. 

En este sentido, hizo hincapié en la variedad de ritmos que presenta el álbum nuevo, donde el oyente se podrá encontrar con alguna balada, ranchera o bachata. 

El músico recordó sus comienzos en la música con una divertida anécdota: “Crecí en un ambiente lleno de canciones y de musicalidad. De chiquitito, como en mi casa todos los que iban eran músicos, yo pensaba para mis adentros que todas las personas que existían era músicos, entonces de repente creía que el kiosquero, el carnicero o el pintor también lo eran”.

En ese mismo sentido, agregó: “Empecé con el bajo y después la guitarra. Pasé por el escenario de la calle, estuve tres años tocando en peatonales, arranqué en Florida, y después llegó todo lo que está pasando ahora”.

El músico recordó la época en la que tocaba en las peatonales de Buenos Aires como un gran aprendizaje. “La calle te da el privilegio de tocar para todas las clases sociales, porque a un teatro uno va a tocar para la gente que puede comprar la entrada, pero a la calle uno va a tocarle a todo el mundo. Te encontrás con un turista y también con una persona que lamentablemente no tiene donde estar”, remarcó.

En esa misma línea, reveló: “Existe un proyecto, que ojalá se pueda dar, de ir a la calle a tocar de sorpresa para vivir esa experiencia. Extraño los ruidos de la calle, los pasos, la gente hablando. Es también un sonido de fondo de mi vida”. 

Asimismo, Pennisi destacó que en el nuevo disco se puso al mando de la producción.“Toda la experiencia que me dio la música de escuchar discos, artistas y sentir la música me ayudó para poder acompañar este proceso. La función que cumple el productor es organizar el material que le da un artista, así que en este caso tuve que pelearme un poco con conmigo mismo”, señaló. 

“El sábado en el Broadway va a ser una linda experiencia. Habrá invitados, disco nuevo y canciones que me acompañan siempre”, concluyó el músico. 

Este viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de agosto, llega al Teatro Broadway de Rosario: “Bossi Live Comedy”, un show dirigido y protagonizado por el actor y humorista Martín Bossi, que invita al público a disfrutar de una obra humorística con momentos de profunda reflexión. 

La propuesta abarca una variada puesta en escena que incluye música, stand-up, baile e imitaciones, entre otras cosas. 

En una entrevista realizada en el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario, el actor recordó sus primeros encuentros con la ciudad, desde sus visitas en la década de 1990 hasta sus presentaciones más recientes. “Rosario es como el amor perfecto: tiene una mezcla de bandoneón, murga y rock. La ciudad tiene una cosa de nostalgia y de alegría que me hace sentir como en casa”, afirmó.

Por otra parte, el humorista hizo referencia a su nuevo espectáculo, al cual destacó como un show que enmarca una etapa de crecimiento personal y artístico. “El humor tiene muchísimas caras y formas de expresarse y este espectáculo es una evolución. Es un proceso donde estoy utilizando todo lo que he aprendido durante 20 años”, expresó.

En este punto, Bossi añadió: "El espectáculo que vengo a traer ahora tiene que ver con el desarrollo de un showman que utiliza todas las formas posibles como la comicidad, el stand up, la imitación, tocar instrumentos, bailar, zapatear, etc."

El actor hizo hincapié en que el show, además de hacer reír, lleva a reflexionar sobre algunas problemáticas que atraviesan a la sociedad en la actualidad. "El planteo que estamos haciendo es profundo, no es políticamente correcto, ni funcional al poder. Lo que hacemos es un poquito abrirle los ojos a los clientes de las plataformas, de las redes, de las nuevas formas musicales. Lo que hago es refrescar lo que éramos cuando éramos felices, sin caer en la premisa de que todo 'tiempo pasado fue mejor', pero sosteniendo que había que cambiar lo que estaba mal, no lo que estaba bien", señaló.

En esa misma línea, el humorista añadió: "El espectáculo trata de despertar, de abrir los ojos, de volver a recurrir a la familia, a la tribu que pertenecemos, y la bandera que atraviesa el espectáculo es el amor, con una mirada al pasado desafiando a este presente que es muy cuestionable". 

Llega a Rosario la obra “Toy Sin Plata", que protagonizan Nito Artaza y Miguel Ángel Cherutti, junto a un elenco en el que se destaca la participación de Adriana Brodsky, Tamara Bella, Romina Uhrig y Belén Di Giorgio. Se trata de un espectáculo de música y humor, que tendrá lugar en el Teatro Broadway este viernes 16 de agosto.

“Llegar a Rosario con este espectáculo para nosotros es muy importante porque es una revista ayornada, es un music hall, un paso de comedia, tiene todo tipo de condimentos, y será en el Broadway que es un teatro que ya conocemos mucho", sostuvo Miguel Ángel Cherutti, durante una entrevista realizada los estudios de Radio Mitre Rosario, para el programa El Puente. 

Por su parte, Adriana Brodsky, manifestó su entusiasmo por participar del espectáculo que llega este viernes a la ciudad: “Estoy muy feliz con este music hall. Miguel y Nito son dos capos cómicos amados de nuestro país. Este espectáculo tiene todo el humor de antes, ayornado. Se cumple una especie de fusión tan perfecta que por momentos es como si te encontraras con el pasado, y en otros momentos estás en el presente, casi llegando al futuro”. 

En este sentido, la actriz remarcó la espontaneidad que logran el dúo Cherutti-Artaza arriba del escenario. “Todo termina en una risa entre los que actuamos, porque no lo podemos soportar y nos empezamos a reír, y el público lo celebra”, señaló. 

En esta misma línea, Cherutti añadió: “En estos espectáculos, lógicamente que tiene que estar la música el chiste, el monólogo y el sketch, y es lo que trasladamos al show de Rosario”. Asimismo, destacó: “Hoy salir al interior no es fácil, en Buenos Aires también a veces se complica, pero creo que Rosario tiene algo, más allá del Teatro Broadway que tiene absolutamente todo: luces, pantallas LED, buen sonido. Creo que está bien no salir con una cosa muy chica, cuando hicimos un éxito en Buenos Aires. ‘Toy Sin Plata’ tiene que salir de esta manera". 

Respecto al cambio que existe en la forma de hacer humor en comparación a otras épocas, el actor sostuvo: “Nuestro humor siempre fue más bien sano y nunca involucramos a la mujer en nada raro. Por más que una chica suba al escenario sensualmente o insinuando algo, nunca nos propasamos en ese aspecto, ni obligamos a una mujer a que diga tal cosa o nosotros decir tal cosa. Yo considero que hoy por hoy hay que cuidarse mucho, por supuesto, pero tampoco hay que irse al otro extremo”. 

En este mismo sentido, indicó que el espectáculo está lleno de un doble sentido sutil, donde también la política está presente mediante imitaciones. 

Adriana Brodsky, que conoce a Amalia “Yuyito” González desde el comienzo de su carrera, hizo referencia a la relación que la actriz mantiene con el presidente de la Nación, Javier Milei. En este sentido sostuvo: “Milei ha elegido una buena mujer. Con Amalia nos conocemos desde que ella empezó a trabajar, y viendo como es la persona delante de la cámara y detrás de la cámara, te das cuenta medianamente de como es su esencia. Ella siempre fue una persona muy compañera, muy divertida”.

Además, agregó que hace poco tiempo asistió al programa de “Yuyito” y vivieron un momento muy agradable. “Fue como si la hubiera seguido viendo toda la vida, no hubo ninguna diferencia, fue realmente relajante y divertido. De hecho, quedamos en juntarnos también con (la actriz) Ginette Reynal”, expresó. 

Este viernes 12 de julio a las 21:30 se presenta en el Teatro Broadway “Bosque Adentro”, una obra que protagoniza Inés Estevez junto a Agustina Benavídez y aborda la historia de un viaje que realizan una madre con su hija y pone en un lugar central el tema de los vínculos humanos. La obra fue escrita por Carla Moure, y es dirigida por Corina Fiorillo.

“Es un viaje entre una mujer que ha sido madre muy joven y su hija adolescente, pero es una obra que habla de los vínculos. Hay tres hombres que no están en escena, pero que son claves en la historia”, afirmó la actriz Inés Estevez en una entrevista realizada en los estudios de Radio Mitre Rosario, en el programa El Puente. 

La actriz destacó que el público se identifica con alguno de los cruces vinculares que suceden en la obra sin importar el género, ni si son madres, padres, hijos, abuelas, etc. “Todos tenemos alguna identificación con alguno de los personajes y es increíble, pero las madres quieren venir con sus hijos adolescentes y viceversa. Hay mucho varón que ha salido muy conmovido de la obra y replanteándose distintas cosas", aseveró. Además, remarcó el humor existente en la historia: “te hace pensar, pero también te hace reír”. 

Por su parte, Agustina Benavídez hizo hincapié en que los personajes van modificando su pensamiento a lo largo de la pieza teatral. “La obra juega mucho con lo no dicho, todos tenemos en la familia cosas de las que no hablamos por miedo o por vergüenza. Creo que también por eso no sólo los personajes se van transformando, sino que también el público”, sostuvo. 

“Bosque Adentro” cuenta con dos actrices en escena y muchas personas en el detrás."Tanto el músico, como el escenógrafo y el diseñador del mapping son artistas muy jóvenes y por eso también es una apuesta que tiene modernidad", señaló Estevez. 

Por otro lado, las protagonistas señalaron que sus personajes tienen un vínculo típico madre e hija pero no suceden cosas “obvias o esperables”. “Han aprendido juntas porque se trata de una madre muy joven, y han crecido juntas”, indicó Inés. 

Además, sostuvo en tono humorístico: “la ficción te permite darte muchos gustos que uno en la vida real no se daría como enamorarse de alguien que está prohibido, escalar una montaña, hacer cosas raras, robar un banco”. En este sentido, añadió que dentro de “Bosque Adentro” se dan el lujo de realizar un viaje a Bariloche. “No podemos spoilear, pero se trata de un viaje que no es de vacaciones y sucede en un motorhome”. 

En otro sentido, Benavídez señaló que realizó una participación en uno de los capítulos de la quinta temporada de la serie El Marginal. En este sentido señaló: “Hice una participación pequeña, fue muy lindo conocer a Nico Furtado, y a Fer Callejón, que hace de mi madre”. 

En la misma línea, Estevez se refirió a las modificaciones que se fueron dando con el paso del tiempo en la forma de producir y de consumir series de ficción. “Estamos en un momento de transición, es muy difícil saber hacia dónde nos estamos dirigiendo. A veces miro con nostalgia aquellas hiper producciones de ficción que había en la televisión, esas larguísimas temporadas de unitarios que eran productos muy emparentados al cine. Me apena que eso no exista más porque no había que pagar una plataforma para acceder a esas producciones”, afirmó. Asimismo, expresó: “Lo bueno es que el cine perdura y que el teatro no va a morir nunca”. 

Llegaron las vacaciones de invierno y a la par llegan las propuestas para que más pequeños disfruten del receso. Uno de los espectáculos más esperados es el que trae al actor y presentador infantil, Diego Topa, que llega a Rosario para interpretar sus clásicas canciones y también su nuevo material para chicos y grandes. 

Tras dos años de ausencia en la ciudad, el artista se presentará en el Teatro Broadway, este sábado 6 y domingo 7, en dos funciones cada día que serán a las 15 y a las 17. “Es un show que que la van a pasar bien los más chiquititos, los grandes, los abuelos, los adolescentes, porque hago un recorrido por toda mi carrera”, expresó en una entrevista realizada en el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario. 

“Cantamos canciones de Junior Express, de Topa y Muni, mis éxitos de siempre, como ‘me muevo para aquí’, ‘arcoiris’, ‘la bamba’, ‘el viajero’, ‘sé como tú quieras ser’. Además, las canciones que hago con Luli Pampín y un estreno, que es una canción que ya está en mi canal de YouTube, que la está rompiendo y se llama Hocky Pocky”, detalló el actor.

Por otra parte, Topa se refirió al significado y la responsabilidad que significa ser una figura popular entre los más pequeños. “Yo creo que tiene que ver un poco con ser fiel a quién soy y como soy, siempre traté de cuidar y de elegir lo que hago. Para mí no es solamente hacer un programa de televisión o una canción, tiene que ver con la confianza y la seguridad de saber quién entra a tu casa a través de la tele, de la música, con quién dejas a tus hijos, aunque sea un programa infantil”, remarcó. 

En este sentido, el “rockstar de los más chiquitos” (como él mismo se define en sus redes sociales) aseguró que muchas veces se acercan a saludarlo en la calle, adolescentes que se emocionan recordando lo que aprendieron con sus canciones cuando eran niños. “Para mí es hermoso ir por la calle y que vengan adolescentes, tanto mujeres como varones, que me dicen ‘no sabés lo que sos para mí’ o ‘sos mi infancia’, o que me agradezcan por aprendizajes que tuvieron a través de mis canciones”, sostuvo. 

Asimismo, el referente infantil destacó que el humor forma parte de su vida cotidiana y de su manera de afrontar, incluso, los momentos más difíciles. “Trato de ponerle humor hasta a los problemas de la vida para transmutarlos. No concibo la vida de otra manera. Con humor creo que el mundo se movería mucho mejor”, afirmó. 

Cecilia Milone se encuentra en la ciudad de Rosario para presentar el espectáculo musical “Master Tango”, que propone un repaso por los clásicos del tango, humor y baile. La actriz y cantante es directora de la obra, además de ser una de sus protagonistas. 

“Buenos Aires, Mar del Plata y Rosario son como tres barrios por donde yo camino y me siento con la tranquilidad de saber para donde moverme”, indicó Milone, en una entrevista realizada en el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario. La artista, nacida en San Telmo, recordó su vínculo con Rosario desde pequeña, cuando realizaba imitaciones de la actriz rosarina Libertad Lamarque. “Una de las cosas que hacía en mi secundaria era contar la película 'Besos brujos' e imitar Libertad Lamarque, así que definitivamente Rosario desde ahí viene ligado al tango para mí", expresó. 

La directora recordó cómo comenzó su amor por el dos por cuatro: “Vi a Mariano Mores en un programa de televisión y pedí ir a verlo al teatro. Así fue que a los 12 o 13 años vi esa orquesta de veintipico de músicos, coros, bailarines, que se parecía bastante a la comedia musical que a mí me gustaba. Desde ahí comencé a sacar tangos y boleros con mi guitarra”. 

En este sentido, Milone hizo referencia a que fue otro rosarino quien la convenció de hacer su primera presentación como cantante de tango. “Cuando Darío Grandinetti abre el teatro La Subasta (en Mar del Plata) con un par de socios, me propuso hacer algo relacionado al tango. Yo nunca había cantado como solista y le dije que lo único que podía llegar a hacer eran los tangos y boleros que sabía desde chica, pero que no tenía músicos, así que él me presento unos amigos músicos y gracias a eso fue que hace 25 años arranqué”, rememoró. 

La actriz llega con “Master Tango” al Teatro Broadway, este viernes a las 20:30, obra donde es directora y protagonista en escena. “Traje el espectáculo tal como lo hicimos en Buenos Aires. Somos 11 artistas en escena, sentí que tenía que traer todo el vestuario, toda la formación y el color. La verdad que me encanta que sea en una sala como el Broadway que está tan ligada mi profesión y que por otro lado tiene las posibilidades técnicas de que suene un gran espectáculo de tango”, manifestó.

Milone destacó que el público se va a encontrar con una obra profunda e interactiva: “Siempre busco que el guión tenga un hilo conductor y por supuesto que a veces termina haciéndose interactivo. Yo estoy con esto de ir por lo profundo, no solamente en este espectáculo y en Master tango, sino en la vida, y el tango te permite profundizar”.

En este sentido, la artista expresó que no está de acuerdo en la liviandad con la que en ciertos ámbitos se toman cuestiones relevantes y trascendentales. “Siento que es muy superficial la forma en que a veces se abordan temas que son demasiado grandes y uno entra en el juego porque te dicen que tenés que contar tu vida, y está bien hacerlo, pero en un libro o de una manera poética, porque sino después te encontrás hablando de la vida y de la muerte, de la eternidad, del amor y del dolor, comiendo mientras Mirta Legrand te interrumpe y decís basta no quiero más eso", finalizó. 

Este viernes a las 21 llega al Teatro Broadway de Rosario la obra teatral "Cuando duerme conmigo" del director Eduardo Román, con las actuaciones de Carolina Ramírez y Marcelo Mazzarello.

"Es una obra que hicimos con Carolina en Mar del Plata y en Córdoba con mucho éxito. Lo que nos pasa siempre cuando presentamos este espectáculo es que el vínculo con el espectador es muy potente y emotivo. La gente se sorprende mucho", expresó Mazzarello, en una entrevista realizada con el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario.

La historia involucra a dos personajes que se encuentran en una sala de cuidados intensivos a la espera sus familiares y empiezan a descubrir vínculos que los sorprenden. "El resultado final del espectáculo es que la gente queda como conmocionada y nosotros también. Cada función es distinta y el resultado es siempre el mismo: la gente emocionada y aplaudiendo", manifestó el actor.

Por otra parte, Mazzarello se refirió a su interpretación del técnico campeón del mundo, Carlos Salvador Bilardo, en la serie de Maradona. "Bilardo para mí es un un genio argentino. Se la pasó haciendo chistes geniales, pero atrás de cada uno de esos chistes había enseñanzas, valores, y hubo realmente un trabajo y una disciplina enormes. Creo que eso es lo que él transmitió como técnico ", destacó.

En este sentido, puntualizó que el libro "Doctor y campeón" donde el DT escribió sobre su vida, lo ayudó en la composición del personaje: "Futbolísticamente y humanamente es un fuera de serie, un tipo que seguía a los jugadores no solamente en el campo de juego sino también en su vida personal. Es una persona absolutamente excepcional y poder hacer ese personaje para mí fue uno de los mejores momentos de mi vida artística", aseveró.

Por último, el actor hizo referencia a su relación con Rosario que data desde los comienzos de su carrera. "Es una ciudad muy querida, muy cercana a Buenos Aires. A mi me gusta el tango y hay mucho intercambio tanguero entre las dos ciudades". Además, mencionó su relación con Lucho Bender, director de cine rosarino fallecido en 2004: "Lucho, que era un rosarino genial, fue de alguna manera determinante en que yo empezara a tener trabajo en este oficio", señaló. 

La reconocida cantautora y compositora argentina, Marcela Morelo, se presentará en el Teatro Broadway de Rosario (San Lorenzo 1223) el próximo 14 de junio a las 21hs. El espectáculo se llevará a cabo en el marco de una gira nacional que incluye otras importantes ciudades del país como Santa Fe y Córdoba.

A través de una entrevista con el programa El Puente, realizada en los estudios de Radio Mitre Rosario, la artista presentó su show al que definió como "una propuesta diferente", y que incluirá en la lista de temas a sus grandes éxitos. Además, relató una curiosidad acerca de la composición de "Es ahora", la nueva canción de Abel Pintos y Luciano Pereyra, que tuvo en la producción a Rodolfo Lugo, pareja de Morelo.

"Lo último que hicieron Abel Pintos y Luciano Pereyra (lo cuento porque me da orgullo) lo hizo mi marido y se hizo en casa", indicó la cantante, al tiempo que recordó que aquel día en el que los artistas se encontraban en el proceso creativo de la nueva pieza musical, ella les pidió permiso para permanecer en el lugar mientras trabajaban. "Yo estuve un rato en el estudio. Como llevaba el cafecito y todo eso, pregunté si podía quedarme un ratito y los chicos me dijeron 'sí obvio Marce , estás en tu casa'. Me quedé ahí, calladita, cerré mis ojos, estaban haciendo el tema y yo digo ¡wow!, qué lindo ser testigo de esto y que mi casa sea el refugio para hacer un temazo", expresó.

En este sentido, comentó que es habitual que reciban en su casa a muchos artistas que trabajan con su marido. "Por ejemplo, el disco "De Buenos Aires para el mundo",de Los Ángeles Azules, se hizo en casa. Vinieron todos a grabar porque Rodolfo es productor de la banda", señaló.

Respecto a la gira, que comenzó en Córdoba, pasará por ciudades como Mar del Plata, Bahía Blanca, Santa Fe, Paraná y La Plata, además de Rosario. "Venimos haciendo unos shows hermosos, es una propuesta diferente que tenemos y me encanta poder venir a presentarlo", aseveró.

Asimismo, subrayó que Rosario no podía faltar dentro de las plazas que incluía este recorrido por Argentina. "Yo decía a Rosario tenemos que ir. La gente está comprando las entradas, y yo agradezco que elijan venir a mi show en medio de un momento difícil", remarcó.