La Camerata Rosario vuelve a sonar en un concierto especial que marcará la presentación en vivo de su segundo álbum de estudio. El programa reúne dos de los ciclos más emblemáticos de Astor Piazzolla: Las Cuatro Estaciones Porteñas y la Suite del Ángel, en arreglos para orquesta de cuerdas y violín solista. El concierto contará con la participación especial del violinista Jeremías Petruf (Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca y Orquesta Sinfónica Nacional) y se realizará el sábado 18 de abril a las 21 hs en el Teatro Lavardén (Sarmiento y Mendoza, Rosario).

Astor Piazzolla compuso a lo largo de su carrera dos ciclos que hoy forman parte esencial de su universo creativo: Las Cuatro Estaciones Porteñas y la Suite del Ángel. Escritas en distintos momentos de su trayectoria, ambas obras condensan algunos de los rasgos más característicos de su lenguaje musical: la intensidad expresiva del tango, una fuerte impronta rítmica (en muchos aspectos cercana a la energía de Stravinsky) y una escritura que dialoga permanentemente con la tradición de la música clásica.

Las Estaciones Porteñas retratan, desde una sensibilidad profundamente urbana, el paso del tiempo en la ciudad. Lejos de la mirada pastoral que caracteriza a la tradición europea en Vivaldi, estas piezas condensan el pulso de la vida urbana: su energía, su melancolía y sus contrastes. Con el paso de los años se han convertido en una de las páginas más representativas del repertorio piazzolliano y, en los conciertos de la Camerata Rosario, han encontrado una gran recepción por parte del público.

La Suite del Ángel, por su parte, propone un recorrido expresivo en varios movimientos que gira en torno a una de las figuras simbólicas recurrentes en la obra de Piazzolla: el ángel. En esta suite conviven momentos de lirismo y contemplación con episodios de gran intensidad dramática, construyendo un relato musical que evoca la lucha, la fragilidad y la esperanza.

El concierto Estaciones del Ángel será la presentación del segundo álbum de la agrupación, un trabajo discográfico que reúne ambos ciclos en una misma experiencia musical. Con arreglos para orquesta de cuerdas y violín solista, la Camerata Rosario propone una relectura sonora que otorga una nueva identidad a estas obras, generando un recorrido donde lo urbano y lo mítico se entrelazan y revelan distintas dimensiones del universo creativo de Piazzolla.

Más información en la web de la Camerata Rosario. 

Marcelo González, empresario y responsable de la reconversión del Teatro Tronador, analizó el presente y futuro de la actividad cultural en Mar del Plata, poniendo el foco en la inversión sostenida, la educación artística y la necesidad de “pensar la ciudad todo el año y no solo en clave de temporada”.

“El Tronador es la catedral cultural de la ciudad”, afirmó, al repasar los ocho años de trabajo conjunto con el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, que hoy forma gratuitamente a casi 280 chicos de entre 7 y 16 años. “Tenemos marplatenses en Suiza, en Londres y en el Colón de Buenos Aires. Eso no es casualidad, es producto de una política cultural seria y sostenida”, remarcó.

En relación a la cartelera de este verano, González sostuvo que “Mar del Plata no tuvo en su historia una programación de esta envergadura”, con figuras como Julio Chávez, Audibert, los Makokos, el Puma Goity y propuestas para toda la familia. “Decidí transformar la cartelera porque también uno va evolucionando. No hay que ‘berretear’, hay que nivelar para arriba”, enfatizó.

El empresario también destacó el enorme trabajo invisible que implica cada espectáculo: “Hay seis semis con acoplado montados en el techo del escenario, más de 12 toneladas de escenografía y un consumo energético que sale de cualquier parámetro. Eso es el backstage que no se ve, pero que define la calidad”.

Más allá de las discusiones sobre la rentabilidad de la temporada, González fue contundente: “Para mí Mar del Plata es todo el año. Es la ciudad más linda de la Argentina, con todo lo que necesitás y también con las desidias que te hacen enojar, pero es así. Si no prevenís y no pensás una estrategia, no hay futuro”.

En ese sentido, explicó la innovadora transformación de la histórica boletería del Tronador en una Full de YPF, un proyecto piloto inédito en el país. “Las boleterías son una herramienta obsoleta. Solo el 3% de los tickets se venden ahí. Había que pensar comunidad”, señaló. La iniciativa busca unir entretenimiento, tecnología y difusión cultural: “Es la primera vez en la historia que un servicio de YPF sale de una estación de servicio. Esto puede ser un antes y un después”.

Finalmente, González subrayó el impacto social del proyecto: “Entre trabajadores y artistas, el Tronador mueve unas 250 personas por semana. Muchos chicos tienen acá su primer trabajo. Eso también es cultura”. Y concluyó: “Estoy haciendo cosas para los que no están. Lo que nace en Mar del Plata puede marcar el camino del espectáculo en toda la Argentina”.

La actriz Adela Gleijer falleció a los 92 años y fue despedida por la Asociación Argentina de Actores a través de un comunicado en el que expresó: “Con profundo pesar, despedimos a la actriz Adela Gleijer, destacada referente de las artes escénicas, con una extensa y valiosa trayectoria en teatro, cine y televisión. Acompañamos con afecto, en este doloroso momento, a su hija, la actriz Andrea Tenuta, así como a sus familiares, amistades y seres queridos”.

Gleijer, nacida en Montevideo el 20 de septiembre de 1933, se formó y dio sus primeros pasos en la actuación en su ciudad natal. Su debut en escena fue en 1956, en el Teatro El Galpón, con El centroforward murió al amanecer, experiencia determinante en su vida personal y artística, ya que allí conoció a Juan Manuel Tenuta (fallecido en 2013), quien se convertiría en su esposo y compañero artístico. En esa etapa integró el elenco de obras como El círculo de tiza caucasiano y Rey Lear.

Luego se radicó en la Argentina, donde consolidó una extensa carrera teatral con títulos como Hombre y superhombre, Lo frío y lo caliente, Gris de ausencia, El prisionero de la Segunda Avenida, Tres buenas mujeres, Veraneantes, ¿Cuánto cuesta el hierro?, El pino de papá, Encuentro en Roma, Sangre huesos piel alma y Con tinta y con sangre, entre muchos otros. Integró los elencos del Teatro San Martín y el Teatro Nacional Cervantes, y participó de los ciclos Teatro Abierto y TeatroxlaIdentidad.

En cine, formó parte de películas como Flores robadas en los jardines de Quilmes, El señor presidente, Cerro Bayo, Casi no nos dimos cuenta, El hombre del subsuelo, Contragolpe y Clínica con música. Su recorrido televisivo también fue amplio, con participaciones en Celeste, siempre Celeste, Amo y señor, Sos mi vida, Vulnerables, Mujeres asesinas, Los Roldán, Verano del 98, Trillizos dijo la partera y Pobre diabla, entre otras ficciones.

El empresario Carlos Rotemberg afirmó este viernes que el teatro en Mar del Plata durante este verano hasta el momento está “aceptablemente bien”, pero que de todas formas están “unos puntos por debajo del año pasado”.

En diálogo con el equipo de Camino a Casa (Radio Mitre Rosario), sostuvo que la situación que atraviesan esta temporada era “previsible dada la competencia existente con los destinos extranjeros por el movimiento del dólar”. “Era lo más probable que nos pase esto a nosotros y a todo el turismo nacional de hecho”, reconoció.

En ese sentido, destacó que desde la Secretaría de Turismo se reveló la cantidad de obras que se anotan para participar en los premios Estrella de Mar: “Mas o menos siempre son trescientos títulos entre todos los circuitos. Mas allá de los 20 más famosos que son los que le llega a la gente que tiene que ver con los sectores más comerciales”. 

No obstante, con ese dato en mano, destacó el movimiento que hay entre el “teatro independiente": "Me refiero tanto al municipal como de la provincia y y todo un conjunto si sumamos desde los espectáculos callejeros hasta los shows".

“La verdad que Mar del Plata se sigue concentrando como una capital del espectáculo en los inicios de cada año. Es como es la marca registrada argentina cada que se habla de la temporada”, agregó. 

Más adelante, destacó cómo manejan el precio de las entradas con las que se pueden ver los espectáculos, aunque remarcó que cada empresa tiene la libertad de fijar los precios que crea conveniente.

“Nuestra marca es la de los Precios Amigables, la cual ya tuvo mucha difusión y en este tercer año está funcionando incluso mejor que en el primero y el segundo”, sentenció.

Dicha medida consiste, según sus palabras, fijar en noviembre durante estos tres años, el precio en platea hasta que termine la temporada:  “Funciona en todas las salas, sin letra chica de por medio, en todas las funciones, todos los días, y con todos los métodos de pago, acumulable con cualquier promoción bancaria o de tarjetas”.

"El verano pasado la cobramos 28 mil pesos, en este 35 mil. Entonces, puede haber más altas y másbajas, pero el público puede buscar precios amigables de un espectáculo importante. Eso le da empatía a la actividad y acceso a un sector de de público que a lo mejor no sé si se acercaría si no tuviese esa opción", concluyó. 

La temporada 2026 del Teatro Tronador BNA de Mar del Plata promete ser inolvidable, con una programación que combina música, teatro, humor e infantiles. Una propuesta diversa y de excelencia que reafirma al Tronador como catedral cultural de la ciudad.

La obra clásica de Edmond Rostand llega en una versión que tendrá como protagonista a Gabriel Goity y contará con la participación de actores marplatenses, integrando el talento local en una producción de gran nivel. 

Con una interpretación conmovedora de Julio Chávez, esta obra narra la historia de un hombre que busca redención y conexión. Una pieza de gran profundidad Narra la historia de Charlie, un profesor de escritura que vive recluido y con obesidad mórbida, intentando reconectar con su hija adolescente Ellie y buscando la redención a través de una última oportunidad de conexión humana. 

Una poderosa adaptación contemporánea de la tragedia shakesperiana que invita a sumergirse en la mente de Macbeth con una puesta innovadora e impactante. A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público. 

La llamada es un musical contemporáneo, creado por Javier Ambrossi y Javier Calvo, que combina humor, emoción, espiritualidad y música. Es una comedia con números musicales que sigue el desarrollo de una comedia romántica, pero trasciende y juega con todos estos géneros para terminar siendo un canto a la libertad y al primer amor. Entre los temas que trata se encuentra el paso de la adolescencia, la amistad y el amor. 

La Banda de Teatro Los Macocos (Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts) celebra sus cuatro décadas. Entre el humor, el biodrama y el “viudrama”, repasarán su historia y la de la escena teatral argentina. 

Los personajes dudan de su identidad y asumen estar siendo abducidos e infiltrados por un poder invisible y oscuro que los detenta en un teatro siniestro para fines inenarrables. Se abren sospechas de todo tipo, la filiación, los vínculos, el paisaje, la casa, son puestos en duda. Los procedimientos se repiten, los roles se invierten y las versiones de un mismo hecho se multiplican. La tragedia de Ezeiza 73 es uno de los tantos disparadores de esta comedia metafísica en la que nada es lo que parece ni lo que dice ser. 

La Granja de Zenón es el ambiente en donde se desarrollan las historias cantadas en “Canciones de la Granja”. Señora Vaca, Los Seis Patitos, El Pavo y la Pava, El Pollito Pio y El Caballo Verde son algunos de los grandes éxitos que ya tienen millones de seguidores en todo el mundo. La música, bien esencial de la vida, favorece el desarrollo integral de los niños (área socio-afectiva, cognitiva y psicomotriz). La expresión corporal del niño se ve estimulada favoreciendo el control rítmico del cuerpo. 

Ubicado en el corazón de Mar del Plata, el Teatro Tronador BNA se ha consolidado como un espacio cultural de referencia, ofreciendo producciones de excelencia artística.

Leonardo Sbaraglia presentará en Rosario su unipersonal "Los días perfectos", luego de una exitosa temporada en Madrid.  La obra desembarcará en el Teatro Astengo (Mitre 754), el jueves 11 de diciembre desde las 21:00.

Antes de su llegada a la ciudad, el actor dialogó con el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario y compartió detalles sobre la obra, su experiencia en España y el vínculo emocional con este texto basado en la novela del vasco Jacobo Vergareche.

Sbaraglia habló del exitoso paso por Madrid que tuvo la obra, donde convocó a casi 13 mil espectadores en solo un mes. “Todo lo que pasó en Madrid fue increíble y estamos muy agradecidos por el público español, como nos vinieron a ver en un mes más de 12 mil personas, casi 13 mil, con muchísima repercusión, muchísima emoción, muchísima interpelación”, afirmó.

Asimismo, explicó que el director Daniel Veronese realizó una adaptación “de una contundencia brutal” y que, aunque se trata de un monólogo, la propuesta funciona como un diálogo íntimo entre su personaje y su esposa, Paula, quien nunca aparece en escena. “El público muchas veces dice qué estará pensando Paula, qué pensará Paula… al mismo tiempo la gente me dice la vi a Paula, la vi a Paula”, relató.

Para el actor, Los días perfectos genera todo tipo de emociones en quien la mira. “Es un texto muy emocionante que dispara cosas”, afirmó. En este sentido, Sbaraglia destacó que el personaje rescata momentos perfectos del pasado de la pareja: “Nosotros tuvimos días perfectos… días que armamos como si fueran los estándares de jazz… un repertorio que es a prueba de óxido,  que no admite desgaste, porque esos estándares ya jamás se desgastan, pueden tocarse mil veces, ser siempre diferentes sin dejar de ser ellos mismos”.

En esa línea, se animó a responder la pregunta de cómo es un día perfecto en su vida. "Uno a veces se enajena y está metido en esto, en aquello y no sé qué. Yo tengo la suerte de tener un campito acá a 100 kilómetros, en provincia de Buenos Aires. Es un lugar muy rústico, muy sencillo, pero la verdad que cada vez que pongo un pie ahí, es como pasar a un portal, donde cambia el tiempo, cambia la dimensión de las cosas. Despertarse ahí, poder ver el amanecer, tomarse unos mates, pisar el pasto, después ver el atardecer, cocinar. Para mí eso es un poco, como dice también en la obra, son solo placeres para disfrutar".

Por último, consultado sobre su extensa trayectoria, Sbaraglia confesó que no siempre dimensiona el recorrido realizado. “El año que viene cumplo 40 años de profesión y llevo toda la vida, entonces de alguna manera no soy muy consciente", dijo. Aun así, aseguró que se siente en plena etapa de crecimiento: “A pesar de llevar 40 pirulos de profesión, siento que estoy empezando… tengo mucho para aprender”.

Rosario se prepara para vivir una nueva edición de la Noche de los Teatros Independientes, un acontecimiento que ya forma parte del calendario cultural de la ciudad. El próximo lunes 24 de noviembre, de 19.30 a 23 h, trece salas independientes abrirán sus puertas con entrada libre y gratuita para ofrecer una amplia variedad de propuestas artísticas y actividades especiales.

Organizada por la Municipalidad de Rosario, el Concejo Municipal y la Asociación de Teatros Independientes de Rosario (ATIR), esta tercera edición busca “acercar a la ciudadanía al universo teatral local, visibilizando la potencia creativa y el esfuerzo cotidiano de los grupos y espacios que sostienen esta escena fundamental para la cultura de la ciudad”. La iniciativa apunta a que vecinos y visitantes puedan recorrer las salas, conocer su historia y disfrutar intervenciones, funciones breves, música en vivo, gastronomía y múltiples expresiones artísticas.

A lo largo de la noche, los teatros ofrecerán experiencias diversas que van desde muestras de talleres, intervenciones de danza y teatro, exposiciones, café concert y performances. Habrá también gastronomía, barras abiertas, tragos y menús especiales pensados para acompañar la celebración. La propuesta se enfoca en mostrar la potencia creativa del circuito independiente y visibilizar el esfuerzo cotidiano de artistas y gestores culturales.

Los espacios que participan de esta edición son: Teatro Caras y Caretas (Corrientes 1518), La Morada Teatro (San Martín 771), Teatro de La Manzana (San Juan 1950), La Escalera (9 de Julio 324), Tandava Sala (9 de Julio 754), Espacio Bravo Teatro (Catamarca 3624), Cultural de Abajo (Entre Ríos 599), La Sonrisa de Beckett (Entre Ríos 1051), La Grieta (Centeno 1738), La Orilla Infinita (Colón 2148), Teatro del Rayo (Salta 2991), La Tornería (Pje. Amsterdam 1113) y Club Fosse (Salta 2829). Cada uno ofrecerá una programación propia, diseñada especialmente para esta noche de encuentro entre artistas y público.

Entre las actividades destacadas, Espacio Bravo presentará obras breves, música en vinilo, buffet casero y libros libres; La Tornería ofrecerá una muestra de talleres y gastronomía con pizzas, empanadas y hamburguesas; Club Fosse desplegará cápsulas artísticas en formato café concert; y La Sonrisa de Beckett sumará música en vivo, intervenciones, fotografía profesional y presentación de vermut. A su vez, en salas como Teatro del Rayo, La Escalera, La Morada o La Orilla Infinita habrá intervenciones, recorridos, música, humor, performances y adelantos de nuevas producciones.

La cantante rosarina Nicki Nicole interpretó una canción junto al tenor italiano Andrea Bocelli en Buenos Aires este martes por la noche.

La estrella que encabezó los festejos por el tricentenario de Rosario con un show sinfónico en el Monumento Nacional a la Bandera acompañó al artista europeo en su show en el Hipódromo de San Isidro, donde se emocionó hasta las lágrimas al cantar “Vivo por ella”.

🎤Nicki Nicole vivió un momento histórico al subir al escenario del Hipódromo de San Isidro junto al italiano Andrea Bocelli para interpretar “Vivo por ella”.Visiblemente emocionada, la rosarina compartió su felicidad en redes: “La mejor noche de mi vida acaba de suceder” pic.twitter.com/JrUqYbjW7m

Más tarde, la figura de la música local se expresó en redes sociales acerca de su presentación con Bocelli y afirmó: “La mejor noche de mi vida acaba de suceder”. Luego, agregó: “Sigo sin creerlo, obviamente no dormí nada”.

Nicki Nicole aprovechó el boom de su recital ante más de 250.000 personas en su ciudad natal con la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario y anunció un concierto del mismo estilo en el mítico Teatro Colón de Buenos Aires, el 19 de febrero de 2026.

El Teatro Tronador BNA de Mar del Plata presentó su programación para la temporada 2026 que dará inicio el 2 de enero.

Una jornada repleta de talento, organizada por Marcelo González, se vivió en las oficinas de sus productoras Plan Divino y WAM. Mientras en uno de los pisos Abel Pintos presentaba ante los medios su nueva canción “Hielo al Vino”, la terraza del edificio se vestía de fiesta para recibir a los elencos que serán parte de la cartelera 2026 del Teatro Tronador BNA.

El encuentro, del que formó parte Gabriela Ricardes, Ministra de Cultura de la Ciudad deBuenos Aires, contó con la presencia de Gabriel Goity, protagonista del clásico Cyrano enrepresentación de esta emblemática obra que vuelve por segundo año consecutivo a Mar del Plata. Luego se anunció La Ballena, con la presencia de Julio Chávez, quien también regresará a La Feliz para protagonizar esta exitosa obra.

Pompeyo Audivert también fue parte del evento para anunciar su regreso al Teatro Tronador BNA con Habitación Macbeth. En representación de La Llamada, otro de los espectáculos que engalanará esta cartelera, asistió César “Banana” Pueyrredón.

Por su parte, el histórico grupo Los Macocos —Daniel Casablanca, Gabriel Alejandro Wolff, Horacio Martín Salazar, Marcelo Javier icartz— acompañó el anuncio de su nueva producción dentro esta sensacional grilla.

La presentación sumó la confirmación de que La Granja de Zenón, completará la propuesta de este maravilloso teatro. El encuentro concluyó con el anuncio formal de una temporada que reafirma el posicionamiento del Teatro Tronador BNA como un espacio de referencia para la cultura y las artes escénicas en Mar del Plata. Será un verano con propuestas de calidad, nombres consagrados y una agenda artística que continúa consolidando el crecimiento institucional y cultural.

El actor Alberto Martín falleció este sábado a los 81 años, luego de permanecer internado durante varios días a causa de una enfermedad terminal. La noticia fue confirmada por Carlos Rottemberg a través de la cuenta oficial de Multiteatro en X e inmediatamente generó conmoción en el público.

“Ante el fallecimiento del actor Alberto Martín, desde esta Casa Teatral despedimos con tristeza a uno de aquellos históricos del espectáculo nacional. Vayan nuestras sentidas condolencias a toda su familia”, expresaron con un especial mensaje de despedida. El intérprete atravesaba un delicado cuadro de salud.

⚫️ Ante el fallecimiento del actor Alberto Martín, desde esta Casa Teatral despedimos con tristeza a uno de aquellos ‘históricos’ del espectáculo nacional.Vayan nuestras sentidas condolencias a toda su familia. pic.twitter.com/uTJcto032D

Durante 2023 y 2024, había formado parte del programa Mañanísima junto a Carmen Barbieri, con quien compartía divertidos momentos de complicidad. En dicho ciclo, tuvo una sección de cocina que se volvió un clásico.

No obstante, sus apariciones en los medios se redujeron poco a poco, a tal punto que su última aparición pública fue el 10 de junio en un saludo especial por el Día del Padre.

El actor, llamado realmente Luis Alberto Difeo, transitó una extensa carrera de éxitos en la televisión y el teatro, tales como "Su comedia favorita", "Cuando vuelvas a mí", "El hombre que me negaron", "Tato de América", “Tal para cual”, ", "Costumbres argentinas", "Los secretos de papá", "El código Rodríguez", "Amas de Casa desesperadas", "Solamente vos", "Los ricos no piden permiso", “Quiero vivir a tu lado”  y "Pequeña Victoria", entre otros.

Luego de cuatro años de funciones con localidades agotadas en el histórico Teatro Maipo de Buenos Aires y de una exitosa temporada en el Teatro Marquina de Madrid, el premiado musical de Broadway Come From Away llega a Rosario dirigida y producida por Carla Calabrese junto a un gran equipo de artistas argentinos, como parte de su gira nacional.

La versión argentina de “Come From Away” es un hito en la historia del teatro musical nacional. Su Directora y Productora, Carla Calabrese, fue reconocida por su compromiso artístico y humano, llevando esta obra a lo más alto del circuito local e internacional. Bajo su dirección, el musical recibió 7 premios Hugo, 2 premios ACE, y fue representado en dos países de habla hispana —Argentina y España— siendo una de las pocas puestas no angloparlantes del mundo.

Calabrese logra reunir en esta producción un equipo creativo y técnico de excelencia, consolidando a The Stage Company como una de las compañías más relevantes del país.

Come From Away narra una historia real que tuvo lugar tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, cuando 38 aviones fueron desviados hacia Gander, un pequeño pueblo de la isla de Terranova, en Canadá. Más de 7.000 pasajeros quedaron varados allí durante cinco días, y la hospitalidad, empatía y solidaridad de los habitantes transformaron aquella tragedia global en una experiencia profundamente humana.

La obra pone en escena ese encuentro inesperado entre culturas, temores, esperanzas y vínculos que surgieron en un momento límite de la historia reciente. Adaptada y dirigida por Carla Calabrese, quien encabeza un equipo de más de 30 artistas argentinos, “Come From Away” se convirtió en un fenómeno teatral por su capacidad de conmover, emocionar y resaltar lo mejor del espíritu humano. Con 16 intérpretes en escena y una banda de 9 músicos en vivo, esta propuesta combina excelencia artística con una historia que une al mundo e invita a reflexionar sobre la generosidad, la humanidad y la capacidad de estar para otros.

Desde su estreno mundial en 2015, “Come From Away” fue representado en Canadá, Estados Unidos, Gran Bretaña, Holanda, Corea, Australia, España y Argentina. Entre sus numerosos galardones se destacan: 7 Premios Hugo al Teatro Musical, 2 Premios ACE, 7 Nominaciones a los Premios Tony, 1 Nominación al Grammy 2017 y 4 Premios Olivier 2019.

Elenco

Gabriela Bevacqua, Carla Calabrese, Fede Couts, Sebastián Holz, Lucila Gandolfo, Mela Lenoir, Fernando Margenet, Argentino Molinuevo, Edgardo Moreira, Silvina Nieto, Agustín Pérez Costa, Silvana Tomé, Manu Victoria, Lali Vidal, Pato Witis, Fátima Seidenari.

Músicos en vivo

Santiago Rosso, Tomás Horestein, Santiago Molina, Maximiliano Cataldi, Natacha Tello, Juan Denari, Paula Solange Morales, Pablo Mengo y Luis Lattanzi.

Equipo técnico y artístico

Producción ejecutiva: Nachi Bredeston y Naty Martins

Stage Manager: Hernán Kuttel

Asistencia de dirección: Pato Witis

Asistencia de producción: Tomás Albertoni y Fátima Seidenari

Diseño de video: Giselle Hauscarriaga

Prensa y comunicación: Alejandro Veroutis

Fotos: Gabriel Machado

Diseño gráfico: Clara Ezcurra

Contenidos digitales: Anchoita Films, Teatro Maipo y Naty Martins

Sonido y micrófonos: Santiago Rivero

Seguidoristas: Tomás Albertoni y Fernando Canales

Utilería y peinados: Guillermo Parra

Diseño de pelucas: Eliana Acosta

El Colectivo Teatral Bondi regresa con la obra AMOR. Nada que entender, un espectáculo llevado adelante por 12 actores y actrices en escena que exploran el teatro colectivo desde hace 11 años. Las funciones serán los sábados de agosto a las 21hs en el Teatro El Rayo, por calle Salta al 2991.

Amor. Nada que entender es una creación colectiva que propone una verdadera fiesta teatral y una experiencia escénica única.

 A partir de una investigación sobre las vanguardias de principios del siglo XX, Bondi explora el amor en todas sus formas y dimensiones, desdeimágenes pictóricas hasta secuencias de escenas, canciones, textos literarios y dramáticos.

Extracto de crítica para difusión: "El abordaje de la temática amorosa en sus múltiplesformas, particularmente en un tiempo aciago como el presente, se revela en cierto modo como una respuesta política frente a tanto odio que, al mismo tiempo, intenta desarticular políticas de inclusión y diversidad”, dijo Miguel Passarini en diálogo con El Ciudadano. 

FICHA ARTÍSTICA

Equipo de dirección: Hernán Peña y Cielo Pignatta.Elenco: Dannae Abdalla, Angie Ambrogi, Karina Ayerza, Claudio Benítez, Facundo Fernández,Julia Logiódice, Vicky Olgado, Franco Perozzi, José Pierini, Nicolás Terzaghi, Mónica Toquero yNatalia Zatta.Diseño de iluminación: Paula Limón y Nicolás Zanni (Micelio producción de expresión).Asesoramiento escenográfico: Rodrigo Frías (Sitio Escénico).Asesoramiento en vestuario: Cristian Ayala.Producción: Bondi colectivo teatral.

ENTRADAS

Las entradas anticipadas tendrán un valor de 12.000 pesos y de 15.000 en la puerta del teatro. Para adquirirlas o para reservar, comunicarse por Whatsapp al 3415842730 o en la boletería por Salta al 2991.

SOBRE BONDI

Bondi surge en 2013 en la Escuela de Actores y Actrices de La Comedia de Hacer Arte. Desde entonces el grupo se consolidó a través de diversas experiencias formativas que permitieron desarrollar un lenguaje común, una dinámica de trabajo y una búsqueda estética propia. 

En 2016 estrenó Antígona Vélez de Leopoldo Marechal. La obra tuvo gran repercusión, permaneciendo en cartel durante tres meses, y fue seleccionada para representar a Santa Fe en el Encuentro Regional de Teatro Centro Litoral. Recibió el elogio del público y la crítica, presentándose en diversos escenarios de Rosario y la región. 

En la 33° Fiesta Provincial de Teatro fue seleccionada nuevamente para representar a Santa Fe en el Encuentro Regional de Teatro Centro Litoral y elegida para formar parte del catálogo de espectáculos INT Presenta 2020. 

La fuerza de trabajo colectivo y la búsqueda constante de nuevos lenguajes escénicos convirtió a Bondi en un grupo importante de la escena rosarina con 11 años de trayectoria.

El referente del teatro rosarino, Lauro Campos, falleció este miércoles a los 82 años de edad.

El reconocido actor, dramaturgo y director nació bajo el nombre de Luciano José Ramón Corvalán el 23 de abril del 1943. A parte de su trabajo sobre tablas, se desempeñó como abogado desde 1966 hasta que se retiró en 2007, cuando se desempañaba como Asesor de Menores del Juzgado de Menores de la Segunda Nominación de Rosario.

Lauro Campos tiene una trayectoria de más de 65 años entre las que se destacan adaptaciones de clásicos de Federico García Lorca como “La casa de Bernarda Alba” o de  William Shakespeare como “Romeo y Julieta”.

El martes 5 de septiembre del 2017 había sido condecorado por el Concejo en el Banco Municipal de Rosario como Artista Distinguido en la ciudad por "su relevante trayectoria artística, su destacada participación en el desarrollo y la conformación del teatro y la cultura".

En ese momento, la edil Norma López, que fue quien propuso el reconocimiento para el artista junto a Jorge Boasso, destacó: “Lauro es un importante referente de la cultura que tiene 150 obras hechas, y de ellas unas 100 estrenadas, sin lugar a dudas es un trabajador de la cultura y los rosarinos y rosarinas le debíamos este reconocimiento”.

El Puma Goity encabezó este miércoles feriado un ensayo a puertas abiertas de Cyrano ante más de mil personas en el teatro El Círculo. La obra, un clásico del teatro mundial, se estrenará este jueves en la sala de Laprida y Mendoza. También habrá función el viernes 11 y el sábado 12 de julio. Además, el elenco cantó el himno para dar inicio al encuentro, en el marco del Día de la Independencia.

El ensayo se realizó de manera gratuita, en coordinación de la productora Plan Divino y El Círculo, con el objetivo de  acercar el arte a la comunidad. Decenas de rosarinos fueron llegando de a poco a la espera de deleitarse con la actuación de Goity, flamante ganador del Martín Fierro de Oro en teatro.

También participó el elenco, integrado por grandes actores como María Abadi, Mariano Mazzei, Horacio Acosta, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Dolores Ocampo, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Néstor Caniglia, Tito Arrieta, Rodrigo Cárdenas, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba. Músicos en escena (en alternancia durante las funciones): María del Rosario Barrios Caram, Sara Elizabeth González, Lorena Yankelevich, Keiji Brian Yonagi, Walter Ricardo Yamagusuku, Lucas Magnoni, Cecilia Cigan, Lautaro Nicolás Pérez, Rocío Belén Cáceres, Roy Alejandro Inochea, Leandro Oscar Martínez.

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El actor y director teatral argentino René Bertrand murió este jueves a sus 53 años. La noticia fue confirmada por allegados del artista a diferentes medios, quienes aseguraron que la figura del espectáculo falleció esta mañana.

El hijo de la pareja de actores conformada por César Bertrand y María Rosa Fugazot irrumpió en el mundo del teatro en la década del '90 con papeles en distintas obras hasta dar el salto a la televisión con la tira “Amigos son los amigos”.  Luego, el actor integró elencos de producciones humorísticas como “La peluquería de Don Mateo” y “El champán las pone mimosas”. 

Bertrand estaba casado con Belén Giménez y tenía dos hijos. Las causas de su fallecimiento no fueron reveladas.

Este lunes por la noche se llevó a cabo la ceremonia de entrega de los Premios Martín Fierro de Teatro 2025, donde Gabriel “Puma” Goity obtuvo el Martín Fierro de Oro por su actuación en la obra Cyrano, que llegará al Teatro El Círculo de Rosario el 10, 11 y 12 de julio próximos, y la ciudad de Santa Fe, el 18 y 19 de julio.

El evento, organizado por APTRA y realizado en la Usina del Arte, premió lo mejor de las temporadas 2023/2024 y 2024/2025 con 30 ternas y un jurado de 25 referentes del mundo teatral.

Goity fue ovacionado por sus colegas tras recibir el premio, que fue entregado por Luis Ventura. En su discurso, el actor recordó emocionado a su abuelo, Modesto Goity, y agradeció a sus profesores de la Escuela Nacional de Arte Dramático. “¡Qué importante es la educación pública! Qué agradecido estoy con la educación pública, es un gran orgullo representarlos y todos los que estamos acá dejamos todo por el teatro. El teatro hay que militarlo, por lo que le agradezco a mis profesores y a mis compañeros del conservatorio, con los que estudiamos, con lo que no todos tuvimos la suerte de ser visibles", afirmó el actor.

En esa misma línea, Goity pidió por la continuidad del Instituto Nacional del Teatro: “Es fundamental para que muchos actores y actrices puedan seguir trabajando en todo el país”.

Durante la ceremonia, Goity obtuvo también el galardón en la categoría Mejor Actor Protagónico, mientras que Cyrano fue elegida como la Mejor Obra Teatro Oficial e Iván Moschner como Mejor Actor de Reparto.

La gala fue conducida por Martín Bossi y Karina Mazzocco, y estuvo signada por varios homenajes emotivos, como el reconocimiento a la trayectoria de Mauricio Kartun, el tributo a la obra Brujas a más de 30 años de su estreno, y el premio a Julio Chávez por sus 50 años de carrera, quien también se mostró muy conmovido. Además, se rindió homenaje póstumo a figuras como Alejandra Darín y Ángel Mahler, en un segmento que incluyó un video recordando a Antonio Gasalla como “Mamá Cora”.

El fantasma de ópera, musical creado por el Andrew Lloyd Webber, lleva casi cuatro décadas interpretándose en los teatros más codiciados del planeta. Basado en la novela homónima de Gastón Leroux, la obra, un clásico que siempre vuelve, esta vez, se presentará en versión concierto en el Teatro El Círculo.  

Luego de las exitosas puestas de La Bella y Bestia y Miserables, el Estudio de Comedias Musicales y Teatro El Círculo presentan: El Fantasma de la Ópera en concierto.  Esta puesta completa la trilogía de una serie de imperdibles musicales, con una imponente puesta en escena, siempre con una excelente selección de artistas y orquesta en vivo. Esta vez, la voz estelar invitada, protagonizando el fantasma es Martín Masiello, la Dirección escénica es de Nora González Pozzi.  El elenco principal se completa de la siguiente manera: El Fantasma: Martín Masiello; Christine Daaé: Nazarena Vidal, Vizconde Raoul de Chagny: Manu Ansaldi, Dirección musical: Horacio Castillo; Orquesta Sinfónica y Coro de la Ópera de Rosario Director: Horacio Castillo  

Masiello es un cantante argentino que regresa al país después de 7 años presentándose en escenarios del mundo, incluyendo Norteamérica, Europa y Asia. En 2024, realizó dos conciertos en Ciudad de Buenos Aires que fueron un éxito, con más de 2000 entradas vendidas. Su repertorio incluye música lírica, clásica, musicales, y también interpreta tangos, música española y canzonettas napolitanas. En 2025, tiene previsto realizar una gira que incluye estas fechas en Rosario.  

Entradas a la venta en boleterías del teatro (Laprida 1235 – Rosario) o por la web www.teatroelcirculo.com.  Horarios: lunes a viernes de 10 a 13hs y de 16 a 20hs – sábados de 10 a 12.30hs – domingos y feriados cerrado.

La cultura argentina despide a Ángel Mahler, uno de los grandes referentes del teatro musical argentino, quien falleció este sábado a los 65 años. La noticia fue confirmada a través de su cuenta oficial de Instagram, donde su entorno compartió un emotivo mensaje: “Se fue en paz, acompañado por el amor de su familia, después de haber dado una batalla intensa, con lucidez, dignidad y entereza”.

Mahler, cuyo nombre real era Ángel Jorge Pititto, había sido diagnosticado con un melanoma metastásico que comprometió pulmones y columna. La enfermedad fue detectada a fines de abril tras ser internado con un derrame pleural. Sus familiares agradecieron especialmente al personal del Sanatorio Finochietto por la atención brindada en sus últimos días.

Nacido en Buenos Aires el 23 de mayo de 1960, Mahler fue figura central de la escena cultural argentina, especialmente en el teatro musical, género al que aportó una obra inmensa. Su sociedad creativa con Pepe Cibrián Campoy marcó un antes y un después en el espectáculo nacional. Juntos crearon “Drácula, el musical”, estrenado en 1991, que rompió récords de público con más de tres millones de espectadores y giras por América Latina y España.

A lo largo de su carrera, compuso música para más de 30 obras musicales, incluyendo títulos icónicos como El jorobado de París, Las mil y una noches, Dorian Gray, Excalibur, Mireya, David, el Rey y Sueños en Blue. Su música se convirtió en un sello del teatro argentino y su legado perdurará en cada una de sus melodías.

También incursionó en el rock sinfónico como parte de la banda Espíritu y realizó arreglos para cine, televisión y espectáculos infantiles. Entre 2016 y 2017, fue ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, desde donde impulsó políticas para ampliar el acceso a la cultura.

“Deja este plano un artista inmenso, cuya música tocó el corazón de millones de personas, y lo hace solo para hacerse eterno en cada melodía que nos regaló”, lo despidieron sus seres queridos.

La celebrada versión de Cyrano de Edmond Rostand, con adaptación y dirección de Willy Landin, y protagonizada por Gabriel Goity, llega a la ciudad de Rosario tras su exitoso paso por el Teatro Tronador de Mar del Plata durante el verano, donde cosechó innumerables premios, incluyendo el Estrella de Mar de Oro para su protagonista y su posterior paso por el Teatro Presidente Alvear de CABA. Con una puesta remozada y el impactante despliegue escenográfico que ya es una característica de este espectáculo, Cyrano subirá a escena ahora en el Teatro El Círculo los días 10, 11 y 12 de julio. 

Más de 200 funciones que superaron los 150 mil espectadores lleva la nueva versión de un clásico indestructible del teatro francés, una verdadera superproducción para contar una historia de amor que desafía las apariencias: la de un hombre noble y valiente, aunque acomplejado por su enorme nariz, perdidamente enamorado de su prima Roxane. 

Duración: 140 minutos (con un intervalo).

Acompaña a Gabriel Goity un elenco integrado por María Abadi, Mariano Mazzei, Horacio Acosta, Daniel Miglioranza, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Dolores Ocampo, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Néstor Caniglia, Tito Arrieta, Rodrigo Cárdenas, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba. Músicos en escena (en alternancia durante las funciones): María del Rosario Barrios Caram, Sara Elizabeth González, Lorena Yankelevich, Keiji Brian Yonagi, Walter Ricardo Yamagusuku, Lucas Magnoni, Cecilia Cigan, Lautaro Nicolás Pérez, Rocío Belén Cáceres, Roy Alejandro Inochea, Leandro Oscar Martínez.

Entradas a la venta por https://www.ticketek.com.ar/cyrano/teatro-el-circulo

La obra de “Disney en Concierto: un recorrido sinfónico”, se presentará en Rosario en el Teatro Broadway desde el 21 al 25 de mayo a lo largo de cinco funciones diarias y únicas que se decidieron realizar tras el éxito que tuvieron las 17 presentaciones hechas en el Teatro Colón de Buenos Aires.

La orquesta en vivo estará bajo la dirección de Tomás Mayer-Wolf, y se ofrecerá “un show único que embarca a las audiencias en un viaje por el inigualable legado musical de Disney a través de canciones populares de todos los tiempos, incluyendo “No se habla de Bruno” (ENCANTO), “Un mundo ideal” (ALADDÍN), “Ciclo sin fin” (EL REY LEÓN), “Libre soy” (FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA), y “Cuán lejos voy” (MOANA: UN MAR DE AVENTURAS)”.

En ese marco, la productora general, Rocío Sappia Villanueva, dialogó con el equipo de El Puente (Radio Mitre Rosario) y profundizó acerca de la preparación que conlleva llevar a cabo en los escenarios este tipo de espectáculos.

“Como todos los años, nosotros preparamos obras para el teatro Colón que luego se presentan en otras provincias o países. Esta vez estamos llegando a Rosario por primera vez luego de que hace más de 20 años que Mickey Mouse no pusiera un pie en la ciudad”, aseguró Sappia.

Luego, definió de qué se trata Disney en Concierto: “Es una propuesta musical y visual para toda la familia en donde habrá una pantalla gigante que repasa los mejores momentos de las películas de la empresa; habrá una orquesta en vivo en la que estarán presentes músicos de Rosario que ya se están preparando para cuando vengamos con el elenco; y cantantes y bailarines en vivo”.

En ese sentido, explicó cómo se preparan antes de ir afuera de Buenos Aires a presentar el concierto: “Cuando venimos a una provincia, convocamos a la orquesta local porque nos interesa que en las funciones estén presentes los artistas propios del lugar, pero eso se hace con tiempo porque tienen que aprenderse las canciones y las rutinas".

“La primera vez que lo hicimos en Buenos Aires nos llevó seis meses montar todo, porque tenés que elegir el elenco y confeccionar el vestuario, para lo cual disponemos de más de 140 trajes. Además tenemos a 36 músicos y 15 cantantes y bailarines”. agregó.

Por último, elevó las expectativas de la audiencia acerca de lo que se van a encontrar en el escenario cuando asistan al teatro: “Habrá un momento para los varones; otro para las mujeres; otro para los más grandes; otro para los mas chicos hasta que todos se emocionen y con eso caiga el estadio".

Las funciones serán el 21 de mayo a las 20:30; el 22 de mayo a las 20:30; el 23 de mayo a las 21:00; el 24 de mayo  a las 20:00; y el 25 de mayo a las 20:00. Las entradas pueden adquirirse a través de tuticket.com.ar.