Disney Plus junto a Hulu lanzaron este lunes el primer tráiler oficial de la secuela de "Malcom in the Middle", una de las sitcoms icónicas de comienzos de los 2000. En la nueva producción, que propone un reencuentro familiar después de casi dos décadas del final de la serie, aparecerá parte del elenco original.

La ficción llevará el nombre de "Life's Still Unfair" ("La vida sigue siendo injusta") y tendrá un formato de apenas cuatro episodios. El estreno está previsto para el 10 de abril del 2026.

De acuerdo al primer avance difundido, la trama se sitúa 19 años después del cierre de la última temporada. Malcom, nuevamente intrepretado por Frankie Muniz, aparece ya adulto y vuelve a romper la cuarta pared, esta vez para confesar que su vida es "fantástica" desde que decidió tomar distancia de su familia.

Sin embargo, la calma parece durar poco cuando sus parientes descubren que Malcom se ocultaba de forma deliberada de ellos. El reencuentro se da en el marco de la celebración del 40° aniversario de bodas de Lois y Hal, los icónicos padres de la familia.

First trailer for the ‘MALCOLM IN THE MIDDLE’ sequel seriesStreaming April 10 pic.twitter.com/eTV852yPCq

La serie contará con el regreso de varios personajes centrales y la incorporación de nuevos papeles:

Netflix presentó el primer avance de Peaky Blinders: el hombre inmortal, la película que marcará el regreso de Tommy Shelby y reunirá otra vez a la icónica pandilla creada por Steven Knight.

“Tommy, tenés que volver”, dice la frase que anuncia el reencuentro y anticipa que el líder volverá a calzarse la boina.

Tras el cierre de la sexta temporada, Knight ya había confirmado la continuidad de la historia en un largometraje. El rodaje se realizó en Birmingham y en barrios emblemáticos como Digbeth y Small Heath, escenarios reales donde operaba la pandilla histórica que inspiró a la ficción a comienzos del siglo XX.

La trama se ubica en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, período atravesado por el conflicto global y también por una guerra interna dentro de los propios Peaky Blinders.

Cillian Murphy vuelve a encarnar a Tommy Shelby, ahora lejos del epicentro de la acción, pero obligado a regresar para hacerse cargo de la familia y del grupo. El elenco suma figuras de peso como Rebecca Ferguson, Barry Keoghan y Tim Roth, mientras que regresan personajes conocidos como Ada Thorne (Sophie Rundle) y Hayden Stagg (Stephen Graham).

"Peaky Blinders: el hombre inmortal" llegará a los cines el 20 de marzo, luego del reciente Oscar de Murphy por Oppenheimer. Antes, habrá funciones limitadas en varias salas seleccionadas desde el 6 de marzo y posteriormente estará disponible en Netflix.

Tras una larga disputa legal, la serie “Menem”, basada en la vida del expresidente Carlos Saúl Menem, fue autorizada para su estreno por el juez civil Carlos Goggi. La producción, que se encontraba en pausa por una medida judicial impulsada por los hijos del exmandatario, finalmente se podrá ver en la plataforma Amazon Prime Video desde el próximo miércoles 9 de julio, coincidiendo con el Día de la Independencia.

La controversia judicial giraba en torno a los derechos de imagen del expresidente. Los herederos aseguraban que estos podían ser parte de la sucesión aún en curso. Sin embargo, el juez falló a favor de la productora, por considerar que Menem había cedido esos derechos en vida y de manera voluntaria. En la causa se incorporó un documento firmado el 29 de enero de 2020, donde el expresidente autorizaba el uso de su nombre, voz, imagen y vivencias sin restricciones.

Este lunes, algunas hoas después de conocerse el fallo, el primer tráiler oficial salió a luz. En el adelanto se lo ve a Leonardo Sbaraglia encarnando a un Carlos Saúl Menem joven, recorriendo casas y presentándose como “su próximo presidente”.

La serie, que fue creada y producida por Mariano Varela y dirigida por Ariel Winograd, incluye en su elenco a Juan Minujín, Griselda Siciliani, Jorgelina Aruzzi, Marco Antonio Caponi, Agustín Sullivan, Cumelén Sanz, Alberto Ajaka, Violeta Urtizberea y Campi.

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Netflix lanzó el tráiler oficial de El Eternauta, la serie basada en la famosa historieta argentina de ciencia ficción creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López, y protagonizada por Ricardo Darín. La producción dirigida por Bruno Stagnaro, se estrenará el próximo 30 de abril.

“Tras una nevada mortal, Juan Salvo (interpretado por Darín) y un grupo de sobrevivientes luchan contra una amenaza alienígena”, cuenta la trama.

En el adelanto, se pueden ver escenas impactantes que muestran la nieve cubriendo la ciudad y la lucha desesperada por entender lo que está ocurriendo.

Además de Darín, el elenco está compuesto por Carla Peterson, César Troncoso, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz.

La realización de la serie implicó un desafío técnico y logístico de gran envergadura, ya que parte de la historia transcurres en una Ciudad de Buenos Aires completamente nevada y desolada. Para recrear este ambiente, la producción utilizó la tecnología de Virtual Production, un sistema de vanguardia que permite generar escenarios virtuales mediante imágenes capturadas en locaciones reales. Esta tecnología permitió simular diversos lugares de la ciudad, como kilómetros de la Panamericana y zonas de trenes, mientras que los rodajes se realizaron dentro de un estudio.

La adaptación audiovisual de El Eternauta fue filmada entre mayo y diciembre de 2023 y cuenta con más de 35 locaciones reales y más de 25 escenarios virtuales creados especialmente para la ocasión. 

Vayan preparando el traje para salir a la calle que el 30 de abril llega El Eternauta a Netflix. Dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín y un elenco soñado, la serie está basada en la icónica novela gráfica de Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López. Y… pic.twitter.com/kO0XYS5hSj

El pasado 12 de septiembre se estrenó la serie documental “Ángel Di María: romper la pared”, que relata la historia de vida del rosarino, figura del fútbol mundial y pieza clave del exitoso ciclo de Lionel Scaloni al frente de la selección argentina. 

Se trata de un trabajo de Pegsa, la misma productora que llevó a cabo la serie sobre la obtención de la Copa América 2021 titulada “Sean eternos: campeones de América", en donde también Fideo fue protagonista, marcando un histórico gol en la final ante Brasil. 

“Fue una propuesta de Pegsa, la productora en la que trabajo, hacia Netflix. Vimos que había una historia y para que se den una idea empezamos a escribirla antes de ganar la primera Copa América. Sentíamos que nos faltaba un final, y Ángel se encargó de que tenga muchos finales”, indicó Andrés Emilio, showrunner de “Ángel Di María: Romper la Pared”, en una entrevista realizada para el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario. 

Asimismo, sostuvo que antes de que surja la frase “romper la pared”, que nace de una conversación entre Ángel y su padre, luego de que Argentina ganara la Copa América 2021, la primera idea era llamar al documental ”26 pelotas", en referencia al precio que Rosario Central pagó al club El Torito por la transferencia de “Fideo” a los 6 años. 

Emilio definió a Di María como un hombre simple, humilde y muy cercano a sus seres queridos. “No tiene esa cosa de superestrella inalcanzable. Es un tipo que salió de Rosario y sigue teniendo los mismos amigos desde que se fue, sigue en contacto con sus hermanos, que vivían al lado de su casa en la Perdriel, sus padres son iguales que siempre", manifestó. 

En este sentido, señaló que lo que llevó a la productora a elegir la historia de Fideo para plasmarla en una serie documental fue el hecho de que se trataba de un jugador “salido desde muy abajo, que siempre la peleó”.

Por otra parte, el showrunner brindó detalles del comienzo del rodaje y contó que el primer viaje a Rosario tuvo como finalidad conocer a los padres y a sus amigos. “Estábamos tejiendo el guión todavía, fuimos a la casa de sus padres a charlar y también hicimos un asado con los amigos en una parrilla”. 

En esa misma línea, se refirió a una escena en donde aparecen los amigos de Di María, mientras comparten un asado y cuentan algunas anécdotas de sus vivencias con el crack argentino: “Son amigos de toda la vida. Cuando él llegaba de entrenar en Central se ponía a jugar a la pelota con ellos en la calle. Muchos de esos amigos estuvieron en momentos muy importantes de su vida como el nacimiento de su primera hija, acompañándolo en Manchester cuando les entraron a robar, es una historia de toda la vida”. 

De los padres de Ángel, Miguel y Diana, el guionista expresó: “Me enamoré de ellos, hicimos unas notas muy lindas y largas, la idea era que se sientan cómodos porque si no hay empatía y la cosa es fría no funciona. Fueron notas muy emotivas, lloramos todos, puedo asegurar que no hay una persona que haya estado ahí adentro que no haya llorado: sonidistas, camarógrafos, director, productores”. 

Por otro lado, Emilio definió como “un sueño” haber podido llegar a dialogar con figuras de talla internacional que fueron compañeros de Ángel en sus distintos clubes. “Me pongo a pensar en todo el recorrido que hicimos por el mundo y es una gran satisfacción tener esa lista de nombres: Mourinho, Ancelotti, Messi, Neymar, Sergio Ramos, etc. Lo que pasa que Ángel nos las hizo difícil porque jugó con todos”, enfatizó. 

Asimismo, en uno de sus pasajes la serie trata el tema del maltrato que recibió Di María desde un sector del periodismo argentino. Quién opinó del tema fue “Toti” Pasman, periodista deportivo que durante un programa de televisión se arrodilló pidiendo a Scaloni que no convoque más a “Fideo” a la selección. “Como ibamos a usar ese material, nos parecía que correspondía darle el derecho a réplica y lo tuvo. Opinó y dijo lo que tenía para decir”, remarcó.

Si terminaste este video y todavía no le pusiste play a Ángel Di María: Romper la pared no sos humano. pic.twitter.com/fUd0OX0KcO

Javier Milei contará con una serie documental propia centrada en la campaña electoral del 2023, donde resultó electo presidente. 

El cineasta y funcionario libertario Santiago Oría presentó este martes el tráiler de su nuevo trabajo que contará con seis capítulos de media hora, y que podrán verse a través de la plataforma de YouTube y la red social X. 

En el tráiler se observan las primeras apariciones en los canales de televisión del economista libertario y cómo con el paso del tiempo fue afianzando su figura dentro de la escena política.

 Oría, que es además director de Realizaciones Audiovisuales de Presidencia de la Nación, sostuvo que el trabajo narra "la epopeya de Javier Milei desde cero a Presidente de la Nación” y fue realizado con material 100% de archivo.

“Se trata de la saga electoral más sorprendente de la historia de este país, que puede servir de inspiración para guerreros de la libertad en todas partes del mundo y para las generaciones venideras. Mi aporte al movimiento. El estreno será aquí en X, la plataforma de la libertad”, sostuvo el cineasta.

Cabe destacar que Oría, que fue el encargado de las campañas 2021 y 2023 del actual presidente de la Nación, en diciembre del año pasado lanzó el documental “Javier Milei, la Revolución Liberal”, que se centró en la campaña a diputado del mandatario. 

El propio jefe de Estado compartió en sus redes sociales el adelanto de lo que será un nuevo trabajo audiovisual sobre su trayectoria.

SE VIENE LA SERIE...!!!VIVA LA LIBERTAD CARAJO pic.twitter.com/ehxZP7YNn6

Se estrenó la serie Cris Miró (Ella) que aborda la historia de la actriz, bailarina y vedette trans icónica de la década del 90'. La biopic se puede ver por la pantalla de TNT (los domingos a las 22) y de forma completa en la plataforma Flow.

“La idea es que la historia de Cris se revalorice a través de esta serie, de manera de reivindicarla y poder amplificarla a muchos territorios”, sostuvo Martín Vatenberg, director de la biopic, en diálogo con el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario. 

Vatenberg explicó que la decisión de trasladar la vida de Cris Miró a una serie tiene algunos tintes personales que lo llevaron a concretar el proyecto: “Hay algo del orden de lo personal porque mi abuela es productora. Ella representó actores como Enrique Pinti y Antonio Gasalla. Por ese motivo yo tuve acceso a ese universo del espectáculo al que Cris perteneció”. En este sentido, recordó haberla visto a la vedette en el hall del Teatro Maipo. “La vi a Cris, yo siendo un niño, y me había resultado sumamente impactante, realmente era una esfinge, algo monumental”, afirmó.

Asimismo, el director manifestó que años más tarde se encontró con el libro de Carlos Sanzol, “Hembra. Cris Miró. Vivir y morir en un país de machos”, que le permitió conocer un poco más en profundidad la historia detrás de la figura pública. “De algún modo pude conocer quién era Cris más allá del personaje público que todos recuerdan y sentí que había un pulso, una semilla de una historia muy rica”, sostuvo. 

En el mismo sentido, el creador de la serie remarcó el hecho de que la irrupción de Cris Miró en la televisión sucedió en un contexto de mucha hostilidad social contra el colectivo trans. “En esa época existían reglamentaciones que impedían a cualquier persona salir a la calle con ropa del género opuesto, por lo que ir a comprar pan podía ser sinónimo de ir presa. Además, la aparición de las chicas trans en la TV estaban generalmente ligadas a cuestiones que tenían que ver con conflictos con vecinos o con la prostitución, la marginalidad. Cris irrumpe en un momento donde el colectivo estaba ligado a ese imaginario”, señaló. 

Por otra parte, Vatenberg indicó que si bien antes de la aparición de Cris hubieron artistas trans que llegaron a los teatros de calle Corrientes en Buenos Aires, nunca ninguna había alcanzado tal nivel de masividad. “Se metió en la casa de las personas de todo el país. No hubo antes una mujer trans que tuviera ese nivel de visibilidad. Lo increíble, por lo menos en lo que se desprende de la lectura del libro y de las charlas que tuve con su familia y con sus amistades, es que ella era muy feliz y muy segura de quien era, se sentía bien así y de algún modo esa certeza me parece que es muy revolucionaria”, afirmó.

La historia en la serie no se cuenta cronológicamente sino que parte en un momento crucial de la vida de la actriz cuando ya era una figura reconocida en el ambiente artístico. “Cris era famosa en el mundo under de la noche desde los 18 años, ya era una reina, pero de día tenía una vida como varón. En su casa era tratada con su nombre masculino, osea que tenía una vida desdoblada. Esa posibilidad que se encuentra para estar en la revista del Maipo, esa audición que de algún modo le cambia la vida, también le permite empezar a ser Cris las 24 horas del día”, aseguró Vatenberg. 

Para finalizar, el director hizo referencia a la importancia del mensaje que la vedette trans dejó durante su vida, que trasciende cualquier género y prejuicio. “Lo que tiene la historia de Cris es que es muy inspiradora y que trasciende el género. Yo creo que lo que tiene de universal es esa pulsión de decir yo soy así, así soy feliz, si te gusta bien y si no también. Yo te respeto, pero voy a ser quien quiero ser”.

A 25 años de su fallecimiento, llega ´CRIS MIRÓ (ELLA)´ a TNT y Flow. La serie biopic original que relata la historia de la primera mujer trans argentina en hacerse famosa como vedette estrenará en TNT el 23 de junio a las 22.00 hs. con nuevos episodios cada domingo y estará disponible completa en Flow a partir del 24 del mismo mes. 

Con ocho episodios de 30 minutos, la historia basada en la novela “Hembra, Cris Miró - Vivir y morir en un país de machos” de Carlos Sanzol, recorrerá la vida y trayectoria de uno de los exponentes más imponentes y emblemáticos de los años 90.

En 1995, Cris Miró fue elegida como la primera vedette trans de la revista del Teatro Maipo en Buenos Aires. Una sensual y ambiciosa Cris vio la oportunidad de presentarse al mundo como realmente se sentía. Dejó atrás su vida y un género que no la representaba y construyó su identidad como Cris Miró, una mujer magnética que logró, al calor de la fama, visibilidad y aceptación en la sociedad argentina. Sin embargo, un diagnóstico de HIV positivo sacudió sus planes y la llevó a maquillar su agonía para morir tan bella como vivió.

Con guión de Martín Vatenberg y Lucas Bianchini, y dirigida por Martín Vatenberg en colaboración con Javier Van de Couter, la serie está protagonizada por Mina Serrano en el papel de Cris Miró y contará con las actuaciones estelares de Katja Alemann, César Bordón, Agustín “Soy Rada” Aristarán, Vico D´Alessandro, Marcos Montes, Toto Rovito, Manu Fanego, Martín “Campi” Campilongo, Carolina Kopelioff, Alejandro Tantanian  y Adabel Guerrero, entre otros.

Cris Miró significó una revolución y sigue siendo un emblema con una historia de gran relevancia como figura referente del colectivo LGBTQ+ y pionera de una lucha que sigue vigente en la actualidad. 

CRIS MIRÓ (ELLA) será un viaje en el tiempo para redescubrir la estética, la coyuntura y el show business de la época. Con la producción ejecutiva de Karina Castellano y Helen Roca (NATIVA) y Ezequiel Olzanski (EO MEDIA), la biopic se podrá ver en TNT desde el 23 de junio a las 22.00 hs. con nuevos episodios cada domingo - que se repetirán los martes a las 22.00 hs. y los viernes 23.00 hs. - y estará completa en Flow a partir del 24 de junio.

La Academia de Televisión de Estados Unidos dio a conocer la lista de nominados a la 73ª edición de los Premios Emmy y, a diferencia del año pasado, esta vez la ceremonia se hará de manera presencial en el Microsoft Theater de Los Ángeles el próximo 19 de septiembre con Cedric the Entertainer como anfitrión.

Los encargados de anunciar a las producciones que competirán por la estatuilla fueron Ron Cephas Jones y su hija Jasmine Cephas Jones, ambos reconocidos por su trabajo en «This Is Us» y «Blindspotting», respectivamente. Mientras que Frank Scherma, CEO de la Academia dio un profundo discurso sobre las dificultades que pasó la industria en el último año y medio.

la lista completa de nominados:

Mejor miniserie:

Mejor comedia:

Mejor serie dramática:

Mejor actor de comedia:

Mejor actriz de comedia:

Mejor actor secundario en comedia:

Mejor actriz secundaria en comedia:

Mejor actriz principal en serie dramática:

Mejor actor principal en serie dramática:

Mejor actor de reparto en serie dramática:

Mejor actriz de reparto en serie dramática:

Mejor actriz en una miniserie o película para televisión:

Mejor actor en una miniserie o película para televisión:

Mejor actriz de reparto en miniserie o película para televisión:

Mejor actor de reparto en miniserie o película para televisión:

Mejor actor invitado en una serie dramática:

Mejor actriz invitada en una serie dramática:

Mejor actriz invitada en una comedia:

Mejor actor invitado en una comedia:

Filme de televisión:

Programas de variedades y talk-show:

Mejor reality:

En un evento en vivo, se confirmó la llegada de HBO Max a América Latina y el Caribe. La plataforma de streaming, que engloba una amplia variedad de producciones de WarnerMedia, estará disponible en 30 territorios a partir del 29 de junio.

Los suscriptores del servicio podrán disfrutar de contenido y estrenos exclusivos de HBO, Warner Bros., Max Originals, DC y Cartoon Network. Asimismo, podrán acceder, sin costo adicional, a estrenos de películas de WarnerBros., 35 días después de su debut en cines de América Latina.

HBO considera que la región tiene un gran potencial, por lo que han indicado que trabajarán en más de 100 producciones locales, de las cuales 33 ya se encuentran en proceso, que serán lanzadas como «Max Originals» dentro de su plataforma de streaming. Entre ellas se encuentra el drama juvenil Días de Gallos, que se está rodando en Argentina.

Los suscriptores de HBO Max de la región también podrán acceder 10.000 horas de contenido que incluye todas las temporadas de series icónicas de la televisión como Friends, South Park, The Big Bang Theory, Mujer Maravilla, Los Soprano, Game of Thrones y Sex and the City, entre otras.

Entre los estrenos exclusivos ya anunciados bajo la marca «Max Originals» se encuentran, la docuserie de Nicki Minaj, el concurso de baile Legendary, la serie The Flight Attendant, el drama juvenil Genera+Ion y la historia de ciencia ficción Raised by Wolves. Además, podrán ver la esperada reunión de Friends, que, de momento, estará de manera exclusiva en la plataforma y no se ofrecerá en otros servicios de streaming.

Según informó la empresa en un comunicado, tanto los suscriptores directos de HBO GO como quienes están abonados a través de un proveedor de televisión por cable tendrán acceso a HBO Max. La app HBO GO, en tanto, será discontinuada una vez que se concrete el traspaso.

Para fortuna de los consumidores, la plataforma de vídeo en streaming adaptará sus costos a la moneda local, por lo que no harán la conversión directa desde dólares.

HBO Max ofrecerá dos planes distintos en cada país. El más básico, el «Plan Móvil», te permitirá disfrutar el servicio en un dispositivo móvil a la vez. Por su parte, el «Plan Estándar» ofrece acceso al servicio en hasta tres dispositivos a la vez. Cabe mencionar que el segundo también soporta la resolución 4K.

Disney anunció en la tarde del jueves durante un encuentro con inversores de todo el mundo que prepara 35 nuevas producciones para ser estrenadas durante los próximos años, a partir de 2021 en la plataforma de streaming Disney+. De ellas, habrá diez nuevas series del universo Star Wars y otras diez correspondientes a Marvel; el resto pertenece a Disney Animation Studios y Pixar.

Nuevas aventuras. Nuevos Disney+ Originals. Todo esto y más, disponible exclusivamente en #DisneyPlus pic.twitter.com/3Iqp7uMY1h

— Disney+ España (@DisneyPlusES) December 11, 2020

Disney también confirmó para julio de 2022 el estreno de la quinta película de Indiana Jones, con Harrison Ford una vez más como protagonista y la dirección de James Mangold (Ford vs. Ferrari). La película se encuentra actualmente en la etapa de preproducción.

Lo más esperado llegó al final, con las novedades relacionadas con el universo cinematográfico de Marvel. El primer anuncio fue la conformación de la fecha de estreno para el 25 de marzo de 2022 de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Rachel McAdams y Chiwetel Ejiofor. Según se anticipó, la película tendrá estrechas conexiones en su trama con la serie WandaVision (que se estrena en Disney+ a mediados de enero) y la próxima película del Hombre Araña.

También está confirmada la fecha de estreno de Capitana Marvel 2. El 11 de noviembre de 2022 será el día de lanzamiento de la nueva aventura de Carol Danvers (Brie Larson), acompañada en este caso por dos nuevas figuras femeninas del mismo universo: Ms. Marvel (interpretada por Iman Vellani) y Monica Rambeau (Teyonah Parris).

La tercera película de Marvel que se estrenará en 2022 (el 8 de julio) es Pantera Negra 2, con la confirmación de que no habrá un nuevo actor personificando a la figura central de la película. Disney y Marvel anunciaron que esa decisión se tomó en homenaje al fallecido Chadwick Boseman, por lo que la historia regresará al mundo descripto en la primera historia y al resto de los personajes que aparecían allí. Ryan Coogler volverá a hacerse cargo de la dirección y del guion.

El plan de estrenos de Marvel en los cines para 2022 se completa en mayo con la nueva película de Thor (Love and Thunder), con el regreso de Chris Hemsworth y la confirmación de Christian Bale como el villano de esta aventura, Gorr the God Butcher.

En cuanto a las series, se confirmó para el 19 de marzo el estreno en la plataforma Disney+ del primer episodio de la serie The Falcon and the Winter Soldier, en la que Anthony Mackie y Sebastian Stan retoman sus respectivos personajes del universo de los Avengers. Otra figura de ese mundo, Loki (interpretado una vez más por Tom Hiddleston) llegará con su serie propia a Disney+ en mayo del año que viene. Sin fecha todavía, ya se conocen detalles de dos series más con similares características: una es Hawkeye, con Jeremy Renner de regreso como el arquero de los Avengers junto a Hailee Stanfield (en el papel de Kate Bishop) y Vera Farmiga; la otra es Armor Wars, con Don Cheadle retomando su papel de Machine War.

Se confirmó el próximo estreno, todavía sin fecha, de la serie original Rangers of the New Republic, ambientada en el espacio y el mundo temporal de The Mandalorian. A ella se suma, con las mismas características, otra serie llamada Ashoka, protagonizada por Rosario Dawson.

También se confirmó para 2022 el estreno en Disney+ de Andor, la serie que tiene como personaje central al capitán rebelde personificado por Diego Luna. Otro personaje que tendrá su serie propia en Disney+ es Lando Calrissian, el aventurero interpretado en distintas etapas por Billy Dee Williams y Donald Glover.

Entre los anuncios más esperados aparece Obi Wan Kenobi, la serie original en la que Ewan McGregor retoma el papel del personaje en sus tiempos juveniles junto a otro regreso, el de Hayden Christensen como Darth Vader. La acción de esta serie comienza 10 años después de los hechos ocurridos durante el Episodio III de la saga de Star Wars, la película La venganza de los Sith.

Hayden Christensen regresa como Darth Vader, y se une a Ewan McGregor en OBI-WAN KENOBI. La serie Original Disney+ comienza 10 años después de los dramáticos eventos de Star Wars: La Venganza de los Sith. Muy pronto, solo en #DisneyPlus. pic.twitter.com/8FdiJT7a8G

— Star Wars (@StarWarsLA) December 11, 2020

También se conocieron las primeras imágenes de The Bad Batch, una nueva serie animada del universo creado por George Lucas y se confirmó el próximo estreno de Star Wars: Visions, en este caso una serie original con distintos cortos realizados por grandes creadores del animé japonés a partir de historias y personajes de la saga.

Una de las creadoras de la serie Russian Doll, Leslye Healand, dirigirá la serie The Acolyte, que ingresará al mundo de Star Wars con historias de misterio y en clave de thriller. Y está en pleno desarrollo otra serie original, surgida de la fábrica de efectos visuales de George Lucas Industrial Light & Magic con A Droid Story, y la aparición de un nuevo personaje que será presentado por R2-D2 y C-3PO.

Los muy esperados anuncios de los próximos títulos de Pixar ratifican al menos en el caso de este estudio la confianza en el futuro de las proyecciones en los cines, más allá de la decisión de lanzar por primera vez una producción de Pixar en forma directa al streaming, como ocurre con Soul a partir del 25 de este mes.

En el caso de Pixar, de los tres próximos largometrajes confirmados, la novedad más importante es Lightyear, el largometraje que se anticipa como la «historia definitiva» de Buzz Lightyear, uno de los grandes personajes de la historia de Pixar y protagonista de la larga historia de Toy Story. Con la nueva voz de Chris Evans (en reemplazo de Tim Allen, que lo interpretó en los cuatro films de la serie), se va a estrenar en los cines el 17 de julio de 2022.

También se anunciaron varios proyectos de Pixar que tendrán destino directo en Disney+. La primera serie con continuidad del estudio, Win or Lose, narra las aventuras de un equipo de softbol de una escuela secundaria en medio de la temporada oficial competitiva. Cada episodio es contado desde el punto de vista de un personaje distinto. A estos nuevos personajes se suma el regreso de viejos conocidos: una nueva serie con Rayo McQueen y Mate en el mundo Cars, la primera aventura en solitario de Dug (el perro que conocimos en la película Up!), y Popcorn, varios cortos con personajes clásicos del estudio.

Entre los anuncios de los estudios Disney hay alguna confirmación y unas cuantas sorpresas. Por lo pronto, solo un título está confirmado exclusivamente para ser estrenado en los cines, la demorada Jungle Cruise, aventura inspirada en una atracción de los parques temáticos de Disney, con Dwayne «The Rock» Johnson, Emily Blunt, Edgar Ramirez y Paul Giamatti, cuyo estreno originalmente previsto para 2020 se fue postergando por la pandemia y ahora tiene una nueva fecha confirmada de lanzamiento en pantalla grande para julio del año que viene.

Netflix continúa renovando las películas para que sus usuarios puedan disfrutar. En octubre habrá nuevas películas para ver con las diferentes actualizaciones en su cartelera y hay títulos más que atractivos.

Entre los lanzamientos del próximo mes se destacan películas como la saga completa de Rocky, Blade Runner 20489, Dunkerque, It, entre otros, mientras que de las series las que se llevan todas las luces son The Alienist, La maldición de Hill House, Star Trek: Discovery y Riverdale.

Emily en París (2/10/2020).

Alguien tiene que morir (16/10/2020)

Gambito de reina (23/10/2020)

Distanciamiento social (15/10/2020)

Somebody Feed Phil: Temporada 4 (30/10/2020)

La maldición de Bly Manor (9/10/2020)

The Alienist: El ángel de la oscuridad (22/10/2020)

Grand Army (16/10/2020)

Buenos días, Verônica (1/10/2020)

Hacia el lago (7/10/2020)

La universidad para sordos (9/10/2020)

Star Trek: Discovery: Temporada 3 (16/10/2020)

Song Exploder(2/10/2020)

Suburra: Sangre sobre Roma: Temporada 3 (30/10/2020)

Oktoberfest: Cerveza y sangre (1/10/2020)

Tú, yo y ella: Temporada 5 (22/10/2020)

Remodelaciones de ensueño (16/10/2020)

No necesitan presentación con David Letterman: Temporada 3 (21/10/2020)

La Revolución (16/10/2020)

En movimiento (23/10/2020)

Riverdale: Temporada 4 (9/10/2020)

How to Get Away With Murder: Temporada 6 (1/10/2020)

Flash: Temporada 6 (20/10/2020)

Arrow: Temporada 8 (27/10/2020)

El secreto bien guardado: Temporada 1 (1/10/2020)

El juicio de los 7 de Chicago (16/10/2020)

Rebeca (21/10/2020)

Más allá de la Luna (23/10/2020)

Amor de calendario (28/10/2020)

El Halloween de Hubie (7/10/2020)

Su casa (30/10/2020)

Menéndez: El día del Señor (30/10/2020)

Rapera a los 40 (9/10/2020)

Guía de una niñera para cazar monstruos (15/10/2020)

Ahí te encargo (2/10/2020)

Nadie duerme en el bosque esta noche (28/10/2020)

Bronx (30/10/2020)

El vínculo (2/10/2020)

Creed: Corazón de campeón (23/10/2020)

Dunkerque (12/10/2020)

Apocalipsis Now: Redux (23/10/2020)

Palermo Hollywood (08/10/2020)

Blade Runner 2049 (1/10/2020)

Un lugar en silencio (2/10/2020)

IT (Eso) (18/10/2020)

Rocky (23/10/2020)

Rocky II, la revancha (23/10/2020)

Rocky III (23/10/2020)

Rocky IV (23/10/2020)

Rocky V (23/10/2020)

Rocky Balboa (23/10/2020)

Creed II: Defendiendo el legado (23/10/2020)

No me las toquen (28/10/2020)

Batman: El caballero de la noche (1/10/2020)

Bridget Jones: Al borde de la razón (23/10/2020)

El agente de C.I.P.O.L. (1/10/2020)

Cementerio de animales (1/10/2020)

Bastardos sin gloria (23/10/2020)

Carandiru (1/10/2020)

Alice Júnior (14/10/2020)

¿Cómo matar a un esposo muerto? (14/10/2020)

Cuestión de tiempo (23/10/2020)

Netflix, la plataforma de streaming de series, películas y documentales más popular, lanzó una promoción global y ofrece contenidos gratuitos a quienes deseen probar su contenido. El único requisito, según anuncian desde la compañía, es pulsar en la tecla «play», debido a que no pide registrarse a ninguna cuenta.

Si bien no se trata de la primera vez que Netflix libera su contenido, sí es la primera vez que lo hace de forma global para varios países y Argentina es uno de los beneficiados. El contexto de distanciamiento por la pandemia del coronavirus obliga a las personas a estar más horas en casa y disfrutar de series y películas se tornan una opción a la hora de entretenerse.

Entre los títulos ofrecidos se encuentran películas como Misterio a Bordo (con Jennifer Aniston y Adam Sandler), Birdbox: a ciegas, con Sandra Bullock y el film sobre el Papa Francisco, Los dos Papas, con el papel protagónico de Anthony Hopkins. También se podrá visualizar el primer episodio de la serie española Élite, el primer capítulo de Strangers Things y Grace and Frankie.

¿Cómo hacer para ver? Los usuarios que deseen disfrutar del contenido gratuito deberán ingresar a Watch Free y darle ‘play’ al contenido elegido.