Donald Trump anunció que autorizó al Departamento de Comercio y al Representante Comercial de Estados Unidos a comenzar el proceso para aplicar un arancel del 100% a las películas producidas fuera del país e importadas. La medida aún no cuenta con detalles técnicos sobre su implementación y apunta a frenar la migración de producciones hacia el exterior.

“La industria cinematográfica estadounidense está muriendo rápidamente. Otros países ofrecen todo tipo de incentivos para alejar a nuestros cineastas y estudios de Estados Unidos”, afirmó el mandatario en una publicación compartida a través de Truth Social. En esa misma línea, agregó: "¡QUEREMOS PELÍCULAS HECHAS EN ESTADOS UNIDOS, OTRA VEZ!".

El anuncio se produce en un contexto de lenta recuperación del sector tras el golpe de la pandemia. La taquilla estadounidense, que alcanzó casi 12.000 millones de dólares en 2018, cayó a poco más de 2000 millones en 2020 y aún no ha superado los 9.000 millones desde entonces. A esto se suma la caída en la cantidad de estrenos y el cambio de hábitos del público hacia el streaming.

Trump relacionó la situación de la industria con intereses extranjeros: "“Hollywood, y muchas otras zonas de EE.UU., están siendo devastadas. Este es un esfuerzo concertado de otras naciones y, por lo tanto, una amenaza para la seguridad nacional. Es, además de todo lo demás, ¡mensajería y propaganda!”, aseveró.

A pesar de que muchas plataformas de streaming estén asociadas a estudios de Hollywood, gran parte de la producción de contenido se realiza fuera de EE.UU., en destinos como Toronto o Dublín, dado que allí se ofrecen beneficios fiscales y los costos laborales son más bajos. En esa sintonía, el gobernador de California, Gavin Newsom, propuso nuevos incentivos fiscales para atraer rodajes a Hollywood.

No obstante, el problema radica en que las películas no son bienes físicos sino propiedad intelectual, por lo que tradicionalmente estuvieron fueran del alcance de aranceles. Si bien el Representante Comercial señaló que algunos servicios pueden enfrentarse a restricciones como regulaciones o subisidios indirectos, no está claro aún si esta nueva propuesta podrá aplicarse bajo el marco legal vigente.

Trump mantuvo, durante su anterior mandato, una postura firme en materia comercial. Impuso aranceles del 25% a productos como acero y aluminio, un 10% generalizado sobre bienes importados y hasta un 145% a productos procedentes de China. Pero esta es la primera vez que sugiere gravar un servicio cultural como el cine extranjero.

Por el momento, no hay certezas sobre si la iniciativa se convertirá en una legislación concreta o quedará como una declaración de intenciones. 

Este domingo se llevó adelante la edición número 93 de los Premios Oscar, entregados por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. La ceremonia fue atípica por los protocolos vigentes a raíz de la pandemia del coronavirus. Sin embargo, en uno de los años más difíciles para la industria, se decidió que no hubiera vitualidad sino que el evento se desarrollara sin público en dos sedes: en el clásico Dolby Theatre y en Los Ángeles Union Station, la estación de tren, dónde sólo pudieron asistir los nominados, sus acompañantes y los presentadores de las distintas categorías.

«Nomadland», el drama dirigido por Chloé Zhao y protagonizado por Frances McDormand que retrata con un tono introspectivo la forma de vida nómade que llevan miles de adultos en Estados Unidos para sobrevivir viajando y saltando entre trabajos temporales, se quedó con el Oscar a mejor película y cumplió con todas las expectativas de esta temporada de premios en la que fue la gran favorita de la industria y la crítica cinematográficas.

– Mejor película: “Nomadland”, de Chloé Zhao.

– Mejor Dirección: Chloé Zhao (“Nomadland”).

– Mejor Actriz Protagonista: Frances McDormand (“Nomadland”).

– Mejor Actor Protagonista: Anthony Hopkins (“El padre”).

– Mejor Actriz de Reparto: Yuh-Jung Youn (“Minari”).

– Mejor Actor de Reparto: Daniel Kaluuya (“Judas y el mesías negro”).

– Mejor Guion Original: Emerald Fennell por “Hermosa venganza”.

– Mejor Guion Adaptado: Christopher Hampton y Florian Zeller por “El padre”.

– Mejor cinematografía: Erik Messerschmidt (“Mank”).

– Mejor edición: Mikkel E.G. Nielsen (“El sonido del metal”).

– Mejor diseño de producción: Donald Graham Burt y Jan Pascale por “Mank”.

– Mejor diseño de vestuario: Ann Roth por “La madre del blues”.

– Mejor Sonido: Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés Navarrete y Phillip Bladh por “El sonido del metal”.

– Mejor maquillaje y peluquería: Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal y Jamika Wilson por “La madre del blues”.

– Mejor Banda de sonido: Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste por “Soul”.

– Mejor Canción original: “Fight for You” de “Judas y el mesías negro” – H.E.R., D’Mile y Tiara Thomas.

– Mejores Efectos visuales: Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley y Soctt R. Fisher por “Tenet”.

– Mejor Largometraje Documental: “Mi maestro el pulpo”, de Pippa Ehrlich y James Reed.

– Mejor Cortometraje Documental: “Colette”, de Anthony Giacchino y Alice Doyard.

– Mejor largometraje animado: “Soul”, de Pete Docter y Kemp Powers.

– Mejor corto animado: “If Anything Happens I Love You”.

– Mejor corto de ficción: “Two Distant Strangers”, de Travon Free y Martin Desmond Roe.

– Mejor Filme Internacional: “Otra ronda” (Dinamarca), de Thomas Vinterberg.

Durante los últimos 20 años se ha visto un cambio increíble en el modo en el que las películas son realizadas y comercializadas. En los Estados Unidos, la nueva temporada de verano en el cine comienza en Marzo y los grandes lanzamientos son proyectados para Mayo, Junio y Julio. Estos son los meses cuando los estudios ganan más dinero.

Sin embargo, este año será la excepción a causa de la pandemia de Coronavirus que azota al mundo; ya que este virus le pone una etiqueta de precio a los recibos de la boletería. Hollywood crea productos globales, por lo cual las películas dependen más de la recaudación en el extranjero. Y cuando las salas alrededor del mundo (especialmente en Asia) están cerrando, la gente de Hollywood comienza a preocuparse.

En 2019, la recaudación internacional fue record: 31 mil millones de dólares. Y al sumar la taquilla nacional se estableció un total de 42 mil millones de dólares. Pero con salas de cine en China cerrando por semanas, como también el impacto en Corea del Sur, Italia y Japón (el tercer mercado de cine más grande del mundo) las cosas no están yendo bien en 2020.

70,000 cines están cerrados en China. Eso significa que grandes títulos como Mulán, Unidos e incluso El Hombre Invisible están sufriendo o a punto de desplomarse en el extranjero.

Corea del Sur, donde la gente ha sido urgida de no estar con las masas, es el quinto mercado más grande de cine hoy en día y los ingresos han caído un 70% desde el 1º de Febrero. Un funcionario de la Comisión de Cine de Corea reportó que “la situación ahora es mucho peor que lo que habíamos visto durante el brote de MERS-CoV (Coronavirus del Síndrome Respiratorio de Oriente Medio) en 2015. La audiencia cayó más de un 40%, pero no hubo cierre de salas y el mercado revivió luego de un mes. Ese no va a ser el caso con el coronavirus. Es muy inusual ver una admisión diaria caer por debajo de 100.000 espectadores. Pero eso está sucediendo ahora, y el pronóstico es impredecible”.

En Italia, aproximadamente la mitad de las salas de cine están cerradas. El gobierno está intentando detener el brote de la parte norte del país y que se expanda al resto de Europa. El mercado italiano está un 76% debajo a diferencia del año pasado. “Las consecuencias de los cierres forzados y el miedo que existe en la audiencia son dramáticas” dijo Francesco Rutelli, Presidente de ANICA (Asociación Italiana de Industrias Audiovisuales y Multimedia).

Los cines todavía están cerrados, afectando el impulso de los premios Oscar para los títulos que estrenan a nivel internacional como Dolittle, Sonic: La película, JoJo Rabbit, Historia de un matrimonio, 1917 y Mujercitas. Para cuando aquellas salas reabran, esos títulos deberán competir con nuevos estrenos. Y eso no toma en cuenta títulos como Misión Imposible 7, la cual ha suspendido su filmación en Italia.

Fuera de eso, existen verdaderos éxitos de taquilla a punto de ser lanzados. Disney esperaba que Mulan, su producción de 200 millones de dólares, arrasaría tanto en Asia como en Norteamérica. Las películas de James Bond usualmente tienen una audiencia global, pero MGM/Universal pospuso su estreno chino para ahorrar dinero y esperan poder recuperarlo en una fecha posterior.

En el mundo animado, Disney y Pixar pospusieron la fecha de estreno de Unidos en Corea para Abril y canceló todas las proyecciones locales para la prensa y la industria. “Seleccionaremos y anunciaremos una nueva fecha de lanzamiento luego de estudiar la situación que rodea al coronavirus,” dijo la Casa del Ratón en un comunicado.

Actualmente la audiencia vive en un mundo atrapado entre la experiencia de ir al cine y la relativa facilidad de disfrutar los contenidos en el hogar. Ahora que las salas están cerrando para esperar a que la pandemia gobal se termine; Netflix, Amazon y otros servicios de streaming se encuentran en una posición inmejorable para capitalizarse. Especialmente cuando se insta a la gente a quedarse en su hogar.

Mientras los países se preparan para batallar la enfermedad, los distribuidores están intentando descubrir sus propias habilidades en lo que se refiere a superar esta crisis. Solo el tiempo dirá si esta caída en la recaudación es una aberración o el comienzo de un cambio drástico en la manera en la que se mira cine. mientras que ya existen charlas sobre cancelar o posponer el festival de cine de Cannes que comienza en Mayo, junto con otras repercusiones, aún no se ha reflexionado sobre la percepción pública.

Los cines a menudo han sido como iglesias para los cinéfilos, lugares de adoración; pero la evasión de muchedumbres y gérmenes puede convertir el confort del hogar en la nueva Meca.

Fuente: THR