Virginia Pérez Antonelli, la joven que asistió a Fernando Báez Sosa el día de su asesinato en Villa Gessell, criticó la realización del documental sobre el caso estrenado por Netflix tras no ser incluida en el relato y consideró que  "algunos prefieren darle voz a asesinos y/o cómplices".

Se trata de la adolescente que con 17 años  realizó maniobras de reanimación cardiopulmonar (RCP) a la víctima de una golpiza en el exterior del boliche Le Brique el 18 de enero de 2020. Su testimonio formó parte del juicio que derivó en la condena de prisión perpetua para los coautores principales del hecho, Máximo Thomsen, Ciro Pertossi, Enzo Comelli, Matías Benicelli y Luciano Pertossi.

Luego del lanzamiento de la serie documental “50 Segundos” este jueves, donde algunos de los acusados hablan a cámara, la joven apuntó contra el proyecto a través de su cuenta de X, donde citó la reseña de un usuario. “GRAVE ERROR de Netflix, Martín Rocca y Alejandra Sarmiento (director y productora) al omitir a Virginia Pérez en la historia de Fernando Báez Sosa. Es una heroína, con 17 años fue la primera en auxiliar a Fernando con RCP y lo acompañó hasta el último segundo. Enorme”, publicó un espectador.

Ante la mención, Pérez replicó el texto y, al referirse al equipo que trabajó en la docuserie, expresó: "Algunos prefieren darle voz a asesinos y/o cómplices. ¿Pero quiénes somos nosotros para juzgar?".

Algunos prefieren darle voz a asesinos y/o cómplices! Pero quienes somos nosotros para juzgar? 💸 https://t.co/mXEKRoN4zu

Semanas atrás, cuando la plataforma de streaming lanzó el primer trailer de “50 Segundos”, la testigo había expresado en una publicación que el proyecto audiovisual la tomó por sorpresa. “La gente está espantada porque me enojé ante el hecho de que ni le hayan avisado a los partícipes afectados psicológicamente que iban a hacer un documental sobre un caso en el que están involucrados”, remarcó en ese entonces.

La plataforma de streaming Netflix anunció este miércoles que lanzará una serie documental sobre el crimen de Fernándo Báez Sosa, el joven asesinado a golpes en Villa Gessell en 2020.

La propuesta de tres episodios llegará al catálogo de la firma el próximo 13 de noviembre bajo el título “50 Segundos: El caso de Fernando Báez Sosa”. Además, estará dirigida por Martín Rocca y producida por Alejandra Sarmiento, responsables del documental “Nisman: El fiscal, la presidenta y el espía”.

El proyecto contará con testimonios exclusivos e imágenes el caso ocurrido el 18 de enero de 2020 en el boliche Le Brique de la ciudad costera argentina, cuando el joven de 18 años fue víctima de un ataque en grupo que tuvo como responsables a Máximo Thomsen, Ciro Pertossi, Enzo Comelli, Matías Benicelli y Luciano Pertossi (todos con prisión perpetua); y Lucas Pertossi, Blas Cinalli y Ayrton Viollaz.

El documental contará con la palabra de familiares y amigos de Fernando; el abogado de la víctima, Fernando Burlando;  el abogado de los autores, Hugo Tomei; y testigos del episodio.

El director Martín Rocca habló sobre la decisión de contar la historia desde un documental y explicó: “Es difícil describir lo que significa Fernando para los argentinos. Quisimos abordar esta historia para abrir preguntas incómodas respecto de la violencia presente en nuestra sociedad. Tal vez, atendiendo a esas preguntas incómodas, se encuentra parte de la solución".

Uno de los enigmas más grandes del mundo tecnológico parece haber sido resuelto gracias a un reciente documental de HBO Max titulado Money Electric, The Bitcoin Mystery. 

El programa ha desatado un debate entre los aficionados e inversionistas de criptomonedas al afirmar que el creador de Bitcoin, conocido bajo el seudónimo de Satoshi Nakamoto, podría ser Len Sassaman, un destacado criptógrafo y defensor de la privacidad en línea.

Desde la aparición del White Paper de Bitcoin en 2009, la identidad de su creador, Satoshi Nakamoto, ha sido un misterio. A lo largo de los años, diversas teorías han surgido intentando desvelar quién se esconde detrás de este pseudónimo. Sin embargo, el documental de HBO Max presenta una hipótesis que coloca a Len Sassaman, fallecido en 2011, como el principal candidato.

Len Sassaman fue un reconocido experto en seguridad informática, cuya carrera estuvo marcada por su trabajo en tecnologías relacionadas con la criptografía y la protección de la privacidad en el entorno digital. Nacido en 1980, su vida profesional estuvo profundamente influenciada por el movimiento cypherpunk, una comunidad que aboga por el uso de la criptografía para defender las libertades individuales en la era digital.

Entre sus contribuciones más destacadas, Sassaman participó en el desarrollo de Mixmaster, un software de anonimato que emplea técnicas de mezcla de mensajes para ocultar las identidades de los remitentes y receptores de correos electrónicos. Además, formó parte del OpenPGP Working Group, donde colaboró en el desarrollo de estándares de cifrado de correos electrónicos, una herramienta clave para preservar la privacidad en las comunicaciones.

El documental expone una serie de argumentos que apoyan la idea de que Len Sassaman podría haber sido el creador de Bitcoin. Algunas de las razones más convincentes son:

Aunque el documental de HBO Max otorga a Len Sassaman un 38% de probabilidad de ser el creador de Bitcoin, también menciona a otros posibles candidatos. Entre ellos se encuentran:

Además, el documental deja abierta la posibilidad de que Satoshi Nakamoto no fuera una sola persona, sino un grupo de expertos criptográficos que trabajaron en conjunto. También se explora la posibilidad de que agencias gubernamentales, como la NSA, estuvieran involucradas en la creación de la criptomoneda.

Aunque HBO Max ha avivado el debate sobre la identidad de Satoshi Nakamoto, la respuesta definitiva aún está por confirmarse. Si Len Sassaman fue el creador de Bitcoin, su legado trascenderá por siglos, no solo por su contribución a la criptografía y la privacidad en línea, sino también por haber dado origen a una de las tecnologías más revolucionarias del siglo XXI.

El próximo 15 de septiembre, se estrenará el esperado documental de Michael Schumacher en la plataforma digital de Netflix, el cual hará un repaso de su carrera profesional así cómo también hablará sobre aquel accidente que sufrió el heptacampeón mundial de la Fórmula 1, a través de las voces de los únicos autorizados a hablar sobre él.

El documental en cuestión, que durará 112 minutos, retratará lo que ocurrió aquel 29 de diciembre del 2013 en la estación de esquí de Méribel en los Alpes franceses y el largo camino que atravesó tanto el piloto como su familia durante estos casi ocho años.

A siete días de su estreno en la pantalla chica, revelaron declaraciones que hizo su esposa Corinna Betsch sobre el tema: “Nunca he acusado a Dios por lo sucedido. Fue simplemente mala suerte, como le puede pasar a cualquiera”.

El documenta no revelaría ningún secreto que no se haya sabido de antemano, pero que sí contará con las esclarecedoras palabras de los familiares y principales allegados al piloto alemán, la activista de 52 años explicó cómo vive el día a día desde aquel accidente.

“Por supuesto, lo extraño todos los días. Pero no soy la única a la que le hace falta. Los niños, la familia, su padre, todos los que lo rodean también extrañan a Michael. Pero él está ahí. Es diferente, pero está ahí y eso nos da fuerzas, creo. Estamos juntos, vivimos juntos en casa”, comentó, asegurando las informaciones que datan desde mediados del 2014, mes en el que el ex hombre de Ferrari era trasladado desde Lausana a su casa en Gland (Suiza).

Allí permaneció durante los años siguientes, dentro de su hogar reformado para que tuviera todas las comodidades posibles y con costosos tratamientos médicos llevados a cabo por un personal disponible para él las 24 horas. “Michael está en tratamiento. Hacemos todo lo posible para mejorar su condición, asegurarnos de que esté cómodo y hacerle sentir nuestra presencia familiar, nuestro vínculo”, agregó Corinna.

En primera instancia, el martes 23 a las 10.30 hs en la Facultad de Humanidades y Artes se realizará un acto homenaje que tiene como objetivo la reparación de legajos y material documental recuperado de docentes, estudiantes y graduados/as desaparecidos/as y asesinados/as durante el terrorismo de Estado de la ex Facultad de Filosofía y Letras (actual Humanidades y Artes) de la Universidad Nacional de Rosario. Se podrá seguir por YouTube a través de bit.ly/LegajosHumanidadesUNR

Ese mismo día, desde las 18 hs en Plaza San Martín, se presentará la instalación denominada “Puertas situadas de la historia”, una expresión artística a cargo del área de Derechos Humanos de la UNR y de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño.

La intervención se montará con puertas antiguas y cuerpos de andamios de tubos y nudos que rodearán la estatua del General San Martín. Tendrá carácter circular, es decir los andamios que sostendrán las puertas serán colocados de este modo a fin de evocar la incansable y resistente ronda de las Madres, mientras que cada puerta sostendrá inscripciones y fotos vinílicas que remitirán a diferentes hechos significativos, como por ejemplo, los juicios de lesa humanidad, el día nacional por el derecho a la identidad, el 2×1, entre otros acontecimientos.

El 24 de marzo, la Universidad Nacional de Rosario presenta ¨Nietxs, haciendo memoria ̈ un programa audiovisual producido por Unicanal, en el que siete nietos y nietas de desaparecidos hacen un recorrido por su historia personal y la de sus familias. Se emitirá a las 22 por 5RTV y a las 22:30 en las cuentas de Facebook y YouTube de la UNR (UNRoficial).

El documental cuenta con la dirección de Héctor Molina, la producción de Belén Bertero y Rocío Luna. Los camarógrafos Camilo Postiglione, Lucio Garcia y Dana Tameron. El Montaje de Mario Armas y la Gráfica de Fabián Gallego.

El jueves 25, a las 19.30 hs, la Facultad de Psicología también llevará a cabo la restitución de legajos de estudiantes desaparecidos y desaparecidas durante la última dictadura militar. El acto podrá visualizarse a través de la cuenta oficial de YouTube de esta unidad académica.

La hazaña de Central para quedarse con el título en la Copa Conmebol 1995 luego de perder la fina de ida 4-0 contra Atlético Mineiro en Brasil, parece realmente guionada. Cuesta creer que fue un hecho real que cumple su 25 aniversario este sábado 19 de diciembre. Tiene todos los condimentos para ser llevado al cine: lo épico de revertir ese marcador, transformándose en un récord que hasta ahora ningún equipo del mundo pudo igualar, la fe de los hinchas canallas que llenaron el Gigante pese a la adversidad, el gol agónico de Horacio Carbonari cuando parecía que los de Ángel Zof se iban a quedar en la puerta, para culminar la obra con la tanda de penales, que por sí solos son la expresión más dramática que puede entregar un partido de fútbol.

«Gritos y plegarias» propone contar las historias dentro de la gran historia que representó aquella final con tintes míticos. Busca centrarse en lo que pasaba por la cabeza y el corazón de aquellos fanáticos de Central que contra todo pronóstico decidieron acompañar en masa al equipo, se encomendaron a todo tipo de creencias divinas. “Encontramos en lo real, fundamentalmente en el partido de vuelta de la final una estructura muy similar a esos relatos clásicos de película de ficción en donde en el último instante salva a la chica de ser arrollada por las vías del tren«, comenzó Pablo Romano, uno de los directores del documental, en diálogo con Rosario Nuestro. 

«En ese último gol de Carbonari agónico, encontramos algo en relación a lo que los hinchas construyeron durante la semana previa e intentaron poner en juego en sus energías en ese partido. Creemos que el hincha construye algo en relación a si no pisa una baldosa, se hace una promesa, si hace un cierto recorrido, piensa que el universo se va a complotar y su equipo va a ganar. Eso es lo que pensamos que pasó en esa final mítica y disparatada que fue la Conmebol del 95”, continuó el realizador audiovisioal que co-dirige este filme junto a Daniel Kowalczyk, y añadió: “Creemos que hubo una comunión entre cuerpo técnico, hinchas y jugadores, que se plasmó en ese partido y de eso viene la película, fundamentalmente sobre lo que le pasa por la cabeza a un hincha de fútbol en un partido así”.

Sobre cómo fueron dándole rienda suelta a este desafío, que lleva varios años de producción, Romando contó: “Primero desarrollamos un primer guión, pudimos obtener un dinero por un concurso al que aplicamos, filmamos con Don Ángel Zof, queríamos tenerlo, nos parecía una pieza clave de esta historia. Después fueron años de seguir desarrollando el guión y seguir tramitando los derechos de imagen, que todo indica que para el 2021 lo vamos a cerrar y vamos a poder filmar toda la parte que falta. La idea es filmar en Brasil, en Uruguay, es un proyecto muy grande y ambicioso, que implica diferentes patas de financiación y de trabajo. Lo bueno es que ya tenemos una distribuidora nacional e internacional en el proyecto que se encarga de eso y en ese estado estamos con la idea de filmar en 2021”. 

Así definió la idea madre de «Gritos y plegarias», quien a sus 52 años, quien ya tiene en su haber la dirección de 24 producciones entre documentales, cortos, mini series, videoclips o ficciones, desde 1992 hasta la actualidad. «Tenemos varios ya y estamos buscando otros más, por eso está la página Conmebol95.com.ar, donde estamos buscamos otros relatos que puedan aparecer. Lo tenemos a Don Ángel, también están muy comprometidos el Polilla Da Silva, Palma, Cardetti, esperemos que estén Carbonari, Coudet, pero la historia pasa por ese retrato de lo que le pasa a la cabeza por los hinchas”, aseguró, al mismo tiempo que invitó a los fanáticos canallas a dejar en el sitio web sus relatos y anécdotas sobre aquella noche inolvidable del 19 de diciembre de 1995.

“Tenemos unas historias tremendas, que cada una puede ser una película. Tenemos varios protagonistas e historias en relación a ese hecho. En la película confluyen un montón de historias que están dispersas y diseminadas por la ciudad y nosotros lo que hacemos es ser una especie de medio que conjugamos y centramos esas historias en un relato”, continuó Romano y adelantó un suceso inédito que tratarán que contenga la película: «Hay una historia con uno de los líneas y una situación extraordinaria y maravillosa que sucedió en los últimos segundos antes que pateara el Polilla el penal. Eso lo conoce el Polilla y nosotros. Nos parece un momento muy bueno”.

Por último, hizo una reflexión sobre lo que intentarán transmitir con el documental: “No la pensamos solamente como una película para los hinchas, estamos buscando una película donde el que no sepa de fútbol también pueda entender la historia y emocionarse con una historia que es universal, que tiene que ver con una tribu que piensa que tiene hacer ciertos sacrificios y plegarias para vencer una adversidad. De eso viene el documental. Encontramos en ese partido y esos hinchas, algo que nos seduce mucho”

«Misterios sin resolver» se estrenó hace unas semanas en Netflix y ya causó sensación en nuestro país. La serie documental cuenta con seis episodios sobre un sinfín de casos sin resolver de desapariciones y eventos paranormales. En uno de ellos, se muestra la historia de Xavier Dupont de Ligonnès, un empresario francés padre de una familia en apariencia ejemplar de la ciudad de Nantes. Pero en abril de 2011, el horror sacudió a toda Francia cuando la esposa y los cuatro hijos de este hombre aparecieron enterrados en el jardín de su casa. Dejándolo a él como principal sospechoso, que desde esa fecha parece estar prófugo en Argentina.

En esta oportunidad, Netflix le dedica a este sospechoso del quíntuple crimen familiar uno de los episodios de la serie documental Misterios sin resolver. En el capítulo tres, titulado «La casa del horror», se trata de develar el misterio sobre el paradero de Dupont de Ligonnès, y una de las pistas aportadas señalan que este empresario descendiente de nobles podría encontrarse en la Argentina .

Streaming at midnight (PT)

When investigators searched 55 Shuman Boulevard they discovered photos of the Dupont De Ligonnès family missing. What else they unearthed will shock you. The first six episodes of Netflix’s Unsolved Mysteries premieres tonight at 12AM PT. pic.twitter.com/rvQwsLraaJ

— Unsolved Mysteries (@Unsolved) July 1, 2020

Desde el principio este caso fue todo un misterio. Ligonnès tenía una empresa de Internet ligada al negocio de los hoteles y, aparentemente, abultadas deudas. La cuestión es que un día de abril de 2011 hizo toda la ceremonia como para hacer creer a sus amigos y contactos que se mudaba con toda la familia a Australia.

Pero las sospechas de que algo raro pasaba crecían entre sus amigos y familiares. Cuando finalmente la policía ingresó a la vivienda familiar la encontró vacía. Pero luego de varios allanamientos realizarían un hallazgo macabro, que los aguardaba en el jardín de la vivienda: encontraron enterrados en ese sitio a Agnes, catequista de 48 años, esposa de Xavier, y a sus cuatro hijos: Arthur, de 20 años, Thomas, de 18, Anne, de 16 y Bennoit, de 13. Todos ellos habían sido asesinados. Envueltos en nylon y portando cruces o rosarios, los miembros del clan Ligonnès tenían impactos de bala en la cabeza o en el pecho.

La última vez que Dopont de Ligannes fue visto fue en el sur de Francia , donde lo registró la cámara del estacionamiento de un hotel de paso, el 14 de abril de ese mismo año. Se perdió caminando por la ruta y cargaba un estuche consigo, donde los investigadores suponen que llevaba su arma.

Entre las hipótesis que desliza la serie indaga los posibles destinos que habría tomado Dupont de Ligonnès luego del asesinato de su familia. Y ahí es donde uno de los posibles caminos conducen a nuestro país.

En la entrega de Netflix , amigos y exsocios del empresario evanescido señalan como la teoría más potable que el hombre haya huido hacia América del Sur . En este caso, el testimonio de un íntimo indica a la Argentina como el lugar donde posiblemente se haya dirigido Dupont de Ligonnès.

Los que abonan esta teoría agregan que sería un lugar ideal para el sospechoso de matar a su familia ya que él puede manejarse fácilmente con el idioma español y el inglés y que podría adaptarse con facilidad a los usos y costumbres de este país.

La industria del arte y del entretenimiento no tiene límites. Y encuentra en estos momentos otras inspiraciones y recursos para la producción. Así lo entiende el productor audiovisual y director de vasta trayectoria en Rosario, Gustavo Postiglione, quien prepara un documental “en tono de ensayo” sobre los devenires y miradas de distintos lugares del mundo en época de coronavirus.

En diálogo con Radio Mitre Rosario, Postiglione adelantó algunas líneas argumentales de su próxima obra. «Como estamos en un hecho histórico, no solo para nosotros sino para el mundo, pensé era necesario retratar las diferentes miradas sobre lugares cotidianos que si bien transitamos siempre, ahora con gente y con este contexto se ven diferentes», manifestó el productor.

«Me interesó dar a conocer el afuera. No lo que hacemos en el día a día en el encierro sino lo que cada uno puede retratar y observar en algún momento que puede salir e interactuar de alguna forma», agregó el cineasta.

Para la producción, Postiglione eligió valerse de fotografías e imágenes que le llegan de contactos y amistades de diferentes lugares del mundo. «Traté de buscar en contactos cercanos y de otros países remotos. Puedo mencionar ya mucho material que me enviaron desde lugares muy lejanos como China, Génova, y Roma y también de países de América como EE. UU, Brasil y por supuesto de lugares diferentes de nuestra Argentina», explicó.

Esta “especie de ensayo documental”, como lo describió el productor, tiene el comienzo desde el inicio de la pandemia y se extenderá hasta el fin de la misma, cuando las actividades en todo el mundo comiencen a funcionar normalmente.

Con respecto a la fecha de estreno, el creador aseguró quedará sujeta a la fecha que se elija como fin del aislamiento social, preventivo y obligatorio: «Veremos si es el 10 de mayo o cuando lo indiquen», señaló.

«Lo importante de destacar es su sentido de transversalidad. Lo mismo que ocurre en un país remoto está pasando quizás en una plaza o un subte de Buenos Aires. Quiero de alguna manera retratar esa simbiosis de miradas que parecen estar en sintonía, donde pareciera se detiene el tiempo», expresó por último el prestigioso realizador rosarino.

La esperada serie «El último baile», que se centra en la temporada final (1997/98) de Michael Jordan con los Chicago Bulls, finalmente se estrenó este lunes en Netflix y está disponible para toda latinoamérica. Están cargados los dos primeros capítulos de los diez que tiene este documental.

Si bien hay imágenes que van pasando por distintos momentos de la carrera de «Su Majestad» en el equipo con el que logró seis anillos de campeón de la NBA, esta docuserie se enfoca principalmente en el último de los títulos logrados, que significó el adiós definitivo a los «Toros» y el segundo retiro de la actividad profesional, hasta su regreso en 2002 cuando jugó para Washington Wizards.

A su vez, «El último baile» no solamente muestra lo exitoso que fue aquel ciclo de los Bulls que se cerró en 1998, sino que la intimidad de un plantel que pasó momentos díficiles en el camino y hasta a un Jordan ejerciendo su rol de líder exigiendo al máximo a sus compañeros en pos de seguir acrecentando lo mítico que fue aquel enorme equipo de la década del 90.

«Ganar tiene un costo, el liderazgo tiene un costo. Y yo presionaba a la gente cuando no quería ser presionada. La desafiaba cuando no quería. Era un derecho que me gané. Una vez que te sumabas al equipo, tenías que estar en el estandar que yo imponía. Yo no iba a aceptar menos. Y si eso significaba que tenía que ir y meterme con vos, lo iba a hacer. Cuando la gente vea esto, tal vez crea que soy un tirano. Pero yo responderé que quería ganar, que buscaba que ellos también pudieran ganar y ser parte de eso. Y esa era mi manera, mi mentalidad», aseguró el mejor basquetbolista de la historia sobre lo que se podrá ver en la docuserie.

Disney confirmó que estrenará en cines un documental referido a The Beatles. El mismo se estrenará en Estados Unidos y Canadá el 4 de septiembre de este año.

El film llevará el nombre de “The Beatles: Get Back”, y reflejará las legendarias sesiones que tuvo la banda para sacar el disco Let It Be.

Un dato no menor es que el documental está dirigido por Peter Jackson, el mismo que llevó adelante la saga El Señor de los Anillos.

El equipo vienen trabajando hace un año, y cuenta con más de 55 horas de cintas, filmadas por Michael Lindsay-Hogg en 1969. Además, cuentan con 140 horas de grabaciones de audio casi nunca escuchadas.

“Ningún grupo musical ha tenido el impacto que tuvieron los Beatles en el mundo, y ‘The Beatles: Get Back’ permite conocer de cerca cómo trabajan estos genios creadores de un momento fundamental de la historia de la música”, aseguró Bob Iger, presidente ejecutivo de The Walt Disney Company.