La Municipalidad de Rosario anunció que realizarán una serie de actividades en homenaje al histórico ciclo televisivo de ‘Caloi en su tinta’, conducido por Carlos “Caloi” Loiseau, el autor detrás de las tiras de Clemente (al principio protagonizadas por Bartolo el maquinista) y de haber acercado el cine de animación de autor a la población. 

La principal propuesta se desarrollará el sábado 18 de abril a las 20.00, con una función en el Cine Cine Lumière, ubicado en Vélez Sarsfield al 1027. La entrada es gratuita y podrá retirarse en boletería desde 30 minutos antes de que inicie el evento.

Se trata de una actividad que incitará a recordar fragmentos míticos del programa mencionado que se emitió por lo que antes era la Televisión Pública, ATC (Argentina Televisora Color) entre 1990 y 1999, y luego por Canal Á entre 2001 y 2003.

Se prevé que durante la función se muestre material histórico de las primeras temporadas, que configuran un viaje a través de la animación tanto mundial como nacional, entre las que destacan las obras de Jan Švankmajer, Michaela Pavlátová, Bill Plympton, Quirino Cristiani, Luis Bras y Walter Tournier, entre otros.

La directora, cocreadora y productora general de 'Caloi en su tinta', María Verónica Ramírez, participará del homenaje junto al animador rosarino Pablo Rodríguez Jáuregui, quien formó parte del ciclo televisivo y actualmente coordina la Escuela para Animadores de Rosario.

La otra actividad prevista, que no requerirá de una inscripción previa y será gratuita, se desarrollará este viernes 17 desde las 9.00 hasta las 12.00 en la Escuela para Animadores, en la planta alta de la Isla de los Inventos, en Corrientes y el río. 

La jornada estará dirigida por María Verónica Ramírez,  con más de 30 años de experiencia en el campo, quien enseñará acerca de la producción de un largometraje animado y repasará cada etapa del proceso creativo, desde los primeros bocetos hasta el estreno en pantalla.

Además de los dos eventos, se presentará la incoración del fondo audiovisual 'Caloi en su tinta' al patrimonio de la Cinemateca Municipal de Rosario. Se trata de una donación que había realizado Ramírez en julio de 2024, como cocreadora, directora y propietaria del material físico del programa.

Desde el municipio aclararon que el fondo “está conformado por 350 piezas en distintos formatos —VHS, U-Matic y Betacam— que incluyen películas de animación, contenidos audiovisuales emitidos por Canal 7 y Canal Á, además de imágenes en bruto registradas durante las grabaciones del programa. Todo este material fue digitalizado, clasificado y catalogado para su preservación, integrándose desde ahora al acervo audiovisual público de Rosario”.

El empresario Marcelo González visitó a Laura Escalada Piazzolla, viuda del queridísimo y recordado músico, con el objetivo de hacerle saber su deseo de bautizar al foyer del Teatro Tronador con el nombre “Astor Piazzola”. 

El encuentro tuvo lugar en el domicilio que el matrimonio compartió sobre la Av. Libertador. Fueron más de dos horas mágicas de charla en las que Escalada no soló aceptó la propuesta sino que, para reafirmar su enorme alegría y compromiso con el hecho, le donó a González la placa que - hasta ese momento - se lucía en la puerta del domicilio. Otorgada a la familia por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires  en septiembre de 1995 su leyenda destaca “Aquí habitó quien por su talento trascendió las fronteras de la Patria hasta lograr consagración internacional”.

Esta  placa será lucida de ahora en adelante en el foyer de nuestra emblemática sala, en el Teatro Tronador de Mar del Plata, la ciudad que lo vio nacer. 

En la reunión, que fue por demás emotiva, ambos se comprometieron en trabajar y colaborar de manera conjunta con distintas propuestas y actividades artísticas para que el legado del gran Astor Piazolla se mantenga vivo eternamente.

Este sábado desde la 15 se realizará una fiesta en las calles de barrio Abasto, sobre Paraguay entre 27 de Febrero y Ocampo, con una propuesta cultural abierta a la comunidad.

El evento es impulsado por la murga Y Parió La Abuela junto a la Biblioteca Popular Solidaridad Social, en una jornada que combinará música en vivo, feria de emprendedores y distintas actividades para todas las edades.

La programación contará con shows de Fieras Samba Reggae, Vicky Alancay, Novelicos, Muladorada, Los Pi Teatro, Paren un Cachito y Murga Pal Asado, además de la participación de la murga organizadora. El cierre estará a cargo de Cumbión del Río, con un espectáculo de cumbia para coronar la jornada.

También habrá un espacio pensado especialmente para las infancias, con juegos en la calle, espectáculos y una fiesta de espuma, donde quienes asistan disfrazados recibirán pomos gratuitos. A su vez, se sumarán propuestas como DJ de vinilos y un buffet con precios populares.

El exministro de Cultura y extitular del Teatro Colón, Darío Lopérfido, murió este viernes por la mañana a sus 61 años en Madrid.

Así fue confirmado en las últimas horas por el entorno del ex funcionario, quien residía en España. En 2024 reveló que fue diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica (ELA), enfermedad de la que habló en diversas publicaciones.

Lopérfido dirigió el Centro Cultural Ricardo Rojas entre 1992 y 1999 en Buenos Aires. Luego pasó por el cargo de subsecretario de Acción Cultural en 1996 y, posteriormente, fue designado como secretario de Cultura y Comunicación de la Nación del gobierno de Fernando de la Rúa, entre 1999 y 2001.

El bonaerense también fue director general y artístico del Teatro Colón en 2015, con Mauricio Macri como Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

En una reciente entrevista para la revista Seúl, profundizó en su diagnóstico y expresó: “La ELA te convierte en otra persona en la etapa previa a la muerte. No creo ser el mismo ya. Era un buen polemista y ahora no puedo hablar bien, no camino bien, no tengo vida social y todo es raro”. 

“Mi vida estuvo ligada a los placeres físicos e intelectuales. Los placeres físicos desaparecen: tu cuerpo se vuelve una cárcel y eso es lo que más extraño", agregó Lopérfido. Por otro lado, afirmó que "vivir el final tiene algo interesante; la noción de final es parte de la vida. Yo prefiero vivirlo así, sin consuelo ni ningún Dios con quien enojarme”.

John Digweed, uno de los DJs y productores más importantes a nivel mundial, brindará un show en Rosario. Será este viernes en el Pasaje Juramento, a metros del Monumento Nacional a la Bandera.

"Este viernes, una leyenda de la música electrónica se une al símbolo más emblemático de la Argentina, en el corazón de Rosario. No es un show: es un hecho histórico", anunció la productora Lado B. El evento tendrá lugar se llevará adelante entre las 19 y las 21.

El acceso será gratuito, pero con acreditación previa. Para asistir, es necesario registrarse con nombre, apellido, DNI y correo electrónico mediante el enlace disponible en las historias de la cuenta oficial @ladob_producciones.

Digweed nació en Inglaterra en 1967 , y se consolidó en los años 90 como referente del house progresivo y el techno tras su histórica sociedad con DJ Sasha, que marcó un antes y un después en la escena global.

Fundador del sello Bedrock Records y protagonista de residencias legendarias como la del club Twilo en Nueva York, fue elegido número uno del mundo por la revista DJ Mag en 2001 y mantiene plena vigencia tras más de tres décadas de trayectoria internacional.

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El cantante Rubén Chauque, más conocido como Rubén Patagonia, murió este jueves a los 69 años, luego de que su estado de salud se agravara en las últimas horas. El artista se encontraba internado en una clínica privada de Comodoro Rivadavia.

Fue una figura central del folclore argentino y voz emblemática de los pueblos originarios. Su carrera en el arte comenzó a principios de la década del 70. Su obra unió tradición, memoria e identidad, recuperando ritmos ancestrales como el kaani y el lonkomeo.

A lo largo de su trayectoria se encargo de difundir la obra de autores patagónicos como Marcelo Berbel, Milton Aguilar y Hugo Giménez Agüero. También se acercó al rock nacional en canciones grabadas junto a León Gieco, Divididos, Bersuit y Almafuerte.

Años atrás recibió la distinción máxima del Festival Nacional de Folclore de Cosquín, el CAMIN a la Trayectoria. Asimismo, se desarrolló como actor de cine y televisión, con participaciones en distintas producciones nacionales e internacionales, entre ellas, La película del Rey, de Carlos Sorín, uno de las obras más destacadas del cine nacional, donde actuó junto a Ulises Dumont, Ana María Giunta y Julio Chávez. 

Un cortometraje concebido en Rosario fue llevado a Qatar para participar del Festival de Cine de Doha, en lo que fue un hito para los proyectos audiovisuales locales.

Se trata de “Eco y reverberancia”, dirigido y guionado por la realizadora rosarina Fernanda Taleb. La historia, basada en el cuento homónimo de Alisa Lein, aborda el punto de vista de Inés, una estudiante que le escribe una carta a su hermano y está decidida a enfrentarse a un vecino abusivo.

Producto de la visión de la directora, quien fue estudiante de comunicación social en la Universidad Nacional de Rosario (UNR), la ficción fue grabada en septiembre de 2023 en La Siberia con un equipo y elenco local, bajo la producción de Roxana Bordione. 

Esto fue posible meses después de que el proyecto gane Espacio Santafesino, un programa de estímulo a la producción cultural del Ministerio de Cultura de Santa Fe, junto con el concurso de Historias Breves del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Luego de su paso por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en diciembre de 2024, “Eco y reververancia” fue convocado para participar del Festival Internacional de Cine de Doha, que en esta edición contó con invitaciones a producciones de Argentina y Chile.

El contingente albiceleste, encabezado por Taleb, llegó a suelo asiático y se hizo presente en el Museo de Arte Islámico, recinto en el que se realizó la proyección del corto rosarino. Con presencia de exponentes de diversas partes del mundo, la cineasta brindó un discurso acompañada de su equipo.

Este viernes 28 de noviembre, de 19 a 23, Rosario vivirá una nueva edición de la Noche de Librerías, el clásico encuentro que celebra la literatura con actividades en distintos puntos de la ciudad. Habrá lecturas, presentaciones, música en vivo, intervenciones artísticas y propuestas pensadas para todas las edades.

La iniciativa, impulsada por la Municipalidad a través de la Secretaría de Cultura, invita a recorrer un circuito que reúne librerías, ferias editoriales, proyectos independientes y espacios dedicados al libro nuevo, usado y virtual. El objetivo: convertir la ciudad en un gran paseo literario y acercar al público a nuevas historias, autores y proyectos locales.

Este año participan más de 25 librerías, entre ellas: Entrepiso, Iniciatica, Mandrake, Petite Ross, Paradoxa, Oliva, Técnica, El Juguete Rabioso, SBS, La Montaña, Universitaria, Fantasía, Craz, Puerto Libro, Mal de Archivo, Homo Sapiens, Oxímoron, Buchin, El cuco no existe, El Ojo, El Maltés, Cúspide, la Editorial Municipal e Imagina Libros. También se suma la tradicional Feria de Editoriales Independientes, Librerías de Viejo y Virtuales, ubicada en San Martín y Córdoba.

La feria ofrecerá un amplio catálogo de narrativa, poesía, ensayo, historia, ciencias sociales, arte, infantil y juvenil, además de revistas, fanzines, cómics, vinilos y objetos culturales. Un espacio ideal para encontrar ediciones limitadas, libros agotados y proyectos editoriales emergentes.

Durante la noche habrá además promociones bancarias:– Nuevo Banco de Santa Fe: 20% de descuento sin tope y hasta 3 cuotas sin interés.– Banco Municipal: 10% de descuento y hasta 6 cuotas sin interés con Visa y Mastercard.

En Craz Libros, desde las 19 h, se presentará La mejor siesta del mundo, de Federico Galuppo, acompañado por Iván Moiseeff y Alina Calzadilla. Además, habrá una experiencia sonora con Juan Feriado ft. Lucas Roma, música en vivo de Deschu y tatuajes temporales creados por Jazmín Varela.

En El cuco no existe, desde las 18 h, Silvina Pessino brindará una charla y firmará su libro Guardianes de Rosario. A las 19 h, Diana Conti presentará Quina en busca del sana sana, con narración, música y juegos. A las 20 h, Aye de Moviéndote Cuento ofrecerá Cuentos que susurra el río, y a las 21 h Cuchara Clown narrará Cuando me convertí en bruja, de Flor Canosa. Acompaña Café Martínez Rosario Centro.

En El Juguete Rabioso Libros, desde las 19 h, habrá lectura de poesía y música en vivo. A la misma hora, El Maltés tendrá bebidas, música y un espacio de guitarra abierta. En Fantasía Libros, desde las 19.30 h, Luciana Nunes presentará Lecturas desde Lecturanía, con textos de Gonzalo Heredia, Kike Ferrari y Luciano Lamberti.

Homo Sapiens sumará una nueva edición del ciclo El último lector, también desde las 19.30 h, con la participación de Vanesa Gómez, Esteban Vázquez, Ana Dobson, Luisina Bourband, Silvina Pessino, Marcelo Scalona, Ebel Barat, Pablo Bigliardi y Sebastián Riestra. Además habrá lecturas abiertas al público, música de Esteban Vázquez, ofertas y sorteos de 25 libros y vouchers para el bar del local.

En Imagina Libros, la noche incluirá música en vivo con Mariano Rey y lecturas espontáneas. La Montaña celebrará sus dos años desde las 20.30 h con un show de Pablo Comas.

Mal de Archivo abrirá desde las 15.30 h con la presentación del fanzine El jardín de los sueños que se comparten, realizado en la Subunidad 2 del Instituto de Detención de Mujeres de Rosario. A las 20 h habrá “Lecturas que te buscan” + Oráculo Poético Tinkuy, una experiencia íntima que une libros y emociones.

En Oxímoron, desde las 18 h, habrá una muestra fotográfica de Alejandro Lamas y un brindis. Petite Ross, desde las 19 h, presentará Tu tiempo de oruga terminó, de Mario Arias, con música en vinilo de Stefanía Rossi, arte en vivo de Brenda Cordi, propuestas de Bar Vibra y un outlet de ediciones especiales.

En Ateneo, desde las 18 h sonará DJ Jerry hasta las 22 h. Y Puerto Libros será sede del ciclo Reiniciarnos, con una radio abierta de Siesta Nacional + Puerto Libros, música en vivo y un espacio para reflexionar sobre el presente hiperconectado.

Rosario se prepara para vivir una nueva edición de la Noche de los Teatros Independientes, un acontecimiento que ya forma parte del calendario cultural de la ciudad. El próximo lunes 24 de noviembre, de 19.30 a 23 h, trece salas independientes abrirán sus puertas con entrada libre y gratuita para ofrecer una amplia variedad de propuestas artísticas y actividades especiales.

Organizada por la Municipalidad de Rosario, el Concejo Municipal y la Asociación de Teatros Independientes de Rosario (ATIR), esta tercera edición busca “acercar a la ciudadanía al universo teatral local, visibilizando la potencia creativa y el esfuerzo cotidiano de los grupos y espacios que sostienen esta escena fundamental para la cultura de la ciudad”. La iniciativa apunta a que vecinos y visitantes puedan recorrer las salas, conocer su historia y disfrutar intervenciones, funciones breves, música en vivo, gastronomía y múltiples expresiones artísticas.

A lo largo de la noche, los teatros ofrecerán experiencias diversas que van desde muestras de talleres, intervenciones de danza y teatro, exposiciones, café concert y performances. Habrá también gastronomía, barras abiertas, tragos y menús especiales pensados para acompañar la celebración. La propuesta se enfoca en mostrar la potencia creativa del circuito independiente y visibilizar el esfuerzo cotidiano de artistas y gestores culturales.

Los espacios que participan de esta edición son: Teatro Caras y Caretas (Corrientes 1518), La Morada Teatro (San Martín 771), Teatro de La Manzana (San Juan 1950), La Escalera (9 de Julio 324), Tandava Sala (9 de Julio 754), Espacio Bravo Teatro (Catamarca 3624), Cultural de Abajo (Entre Ríos 599), La Sonrisa de Beckett (Entre Ríos 1051), La Grieta (Centeno 1738), La Orilla Infinita (Colón 2148), Teatro del Rayo (Salta 2991), La Tornería (Pje. Amsterdam 1113) y Club Fosse (Salta 2829). Cada uno ofrecerá una programación propia, diseñada especialmente para esta noche de encuentro entre artistas y público.

Entre las actividades destacadas, Espacio Bravo presentará obras breves, música en vinilo, buffet casero y libros libres; La Tornería ofrecerá una muestra de talleres y gastronomía con pizzas, empanadas y hamburguesas; Club Fosse desplegará cápsulas artísticas en formato café concert; y La Sonrisa de Beckett sumará música en vivo, intervenciones, fotografía profesional y presentación de vermut. A su vez, en salas como Teatro del Rayo, La Escalera, La Morada o La Orilla Infinita habrá intervenciones, recorridos, música, humor, performances y adelantos de nuevas producciones.

El Teatro Tronador BNA de Mar del Plata presentó su programación para la temporada 2026 que dará inicio el 2 de enero.

Una jornada repleta de talento, organizada por Marcelo González, se vivió en las oficinas de sus productoras Plan Divino y WAM. Mientras en uno de los pisos Abel Pintos presentaba ante los medios su nueva canción “Hielo al Vino”, la terraza del edificio se vestía de fiesta para recibir a los elencos que serán parte de la cartelera 2026 del Teatro Tronador BNA.

El encuentro, del que formó parte Gabriela Ricardes, Ministra de Cultura de la Ciudad deBuenos Aires, contó con la presencia de Gabriel Goity, protagonista del clásico Cyrano enrepresentación de esta emblemática obra que vuelve por segundo año consecutivo a Mar del Plata. Luego se anunció La Ballena, con la presencia de Julio Chávez, quien también regresará a La Feliz para protagonizar esta exitosa obra.

Pompeyo Audivert también fue parte del evento para anunciar su regreso al Teatro Tronador BNA con Habitación Macbeth. En representación de La Llamada, otro de los espectáculos que engalanará esta cartelera, asistió César “Banana” Pueyrredón.

Por su parte, el histórico grupo Los Macocos —Daniel Casablanca, Gabriel Alejandro Wolff, Horacio Martín Salazar, Marcelo Javier icartz— acompañó el anuncio de su nueva producción dentro esta sensacional grilla.

La presentación sumó la confirmación de que La Granja de Zenón, completará la propuesta de este maravilloso teatro. El encuentro concluyó con el anuncio formal de una temporada que reafirma el posicionamiento del Teatro Tronador BNA como un espacio de referencia para la cultura y las artes escénicas en Mar del Plata. Será un verano con propuestas de calidad, nombres consagrados y una agenda artística que continúa consolidando el crecimiento institucional y cultural.

El 41° Encuentro y Fiesta Nacional de las Colectividades finalizó tras nueve noches y este martes confirmaron que hubo un registro de más de 1 millón de asistentes.

El evento cultural realizado en el Parque Nacional a la Bandera contó con propuestas de más de 50 colectividades de la ciudad, entre presentaciones artísticas y la típica gastronomía de diferentes partes del mundo.

La secretaria de Deporte y Turismo, Alejandra Mattheus, consideró que el balance de esta edición fue “muy positivo”  y señaló que asistieron un millón de personas. “La clave del éxito es mantener el espíritu de la fiesta. Si bien año a año vamos trabajando para que se mejore, para que sea cada vez más inclusiva, para que sea cada vez más sostenible, para adaptarnos a los cambios de hábitos, como los horarios, la idea es mantener el espíritu”, mencionó.

La funcionaria se refirió al compromiso de cada colectividad para llevar adelante el evento, principalmente ante las dos jornadas de intensas tormentas que forzaron la suspensión de jornadas. “Trabajamos mucho en el predio para reforzar las carpas, y al otro día para poder poner el predio nuevamente en condiciones”, agregó.

Por otro lado, desde el municipio destacaron que un relevamiento arrojó que el 60 por ciento de los asistentes fue a más de dos días al evento y el 95 por ciento de los encuestados acudió con amigos o en familia al evento.  En la misma línea, más del 50 por ciento de los asistentes tiene entre 18 y 35 años.

El 41° Encuentro y Fiesta Nacional de las Colectividades llega a su fin este lunes en Rosario, en lo que fue una edición reducida que estuvo marcada por dos  suspensiones debido al mal tiempo.

El encuentro cultural abrirá sus puertas por última vez a partir de las 18:00 (una hora antes de lo habitual) para despedirse hasta 2026 en el Parque Nacional a la Bandera. El predio cerrará a las 0:30.

De esta manera, el evento culminará tras nueve días de actividades, luego de una jornada inaugural fallida el viernes 7 de octubre que tuvo que posponerse por 24 horas debido a fuertes tormentas en la región. En dicha instancia, la organización decidió que el cierre se realice este 17 de noviembre a modo de compensación.

Una semana más tarde, un temporal azotó la ciudad este sábado y obligó a dar por suspendido el día nuevamente. No obstante, en esta segunda ocasión, no se determinó una jornada extra a diferencia de la apertura.

Además de los típicos stands de comidas de distintas colectividades, este lunes se llevarán a cabo algunas de las presentaciones artísticas que quedaron postergadas este fin de semana. A su vez, el cierre estará a cargo del músico Fabián Gallardo, quien interpretará la canción compuesta por artistas locales para conmemorar el tricentenario de la ciudad.

La música rosarina, Delfina Beltramone, pasó por los estudios de Radio Mitre Rosario, donde ya había anunciado su primer álbum a finales de noviembre de 2023 “Mi valija”, para hablar acerca de su nuevo trabajo “Efecto Mariposa”. 

En diálogo con el equipo de El Puente, Delfina explicó cómo se originó el nombre del disco: “viene de la teoría del efecto mariposa, que dice que el aleteo de una mariposa, por ejemplo, acá en Rosario, puede generar un huracán en Japón, al otro lado del mundo. La Teoría del Caos”.

"Cada canción es un poco un proceso de metamorfosis, de un cuestionamiento, una crisis, una búsqueda. Todo empezó con esta canción, Mariposas, que habla de esta sensación, de tirarse al abismo, de algo que nos está sonando por dentro y a veces no nos animamos a exteriorizar", señaló.

Luego, se refirió a las diferencias que guarda este trabajo con “Mi valija”: "Es distinto en dos aspectos. Primero musicalmente, me animé a explorar otros géneros, hay canciones que son más electrónicas, más electropop. Mi primer álbum fue en una línea más de pop rock, que si bien se mantiene en esencia, hay canciones donde me animo ajugar con otras cosas y la esencia melódica sigue siendo la misma".

“Después, en cuanto a la composición, es un álbum mucho más personal, en el que me animé a hablar de un montón de cosas diferentes. Quizás el primero es como, no, y en este álbum, no sé, tengo canciones como Impostora, que habla un poco de esto de no sentirse uno suficiente con lo que es o con lo que hace”, concluyó.

La Municipalidad de Rosario da comienzo esta semana a la iniciativa Septiembre Vibra Joven, en el marco del Mes de las Juventudes en la ciudad.

La serie de propuestas culturales y formativas que se realizará a partir de este jueves 4 de septiembre en Puerto Joven, en San Martín y el río. La directora del espacio, Martina Magalí Vázquez, anticipó que las actividades que se extenderán hasta el domingo 21 de septiembre por el Día de la Primavera.

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En este sentido, el Festival de la Primavera cuenta con una dinámica en la que bandas locales integradas por jóvenes de entre 15 y 25 años pueden postularse para tocar a través del correo convocatoriapuertojoven@gmail.com. La organización del evento seleccionará ocho bandas y podrán presentarse en un set de 20 minutos el 21 de septiembre en el escenario.

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19:00 - Muestra fotográfica Mirar(nos).

17:00 - Actividad abierta “Hablemos de consumo: herramientas para la prevención y el abordaje”.

13:00 - Feria San Río.

14:00 -  Encuentro de juegos de mesa “Cultura en Juego”, en Galpón 11 y el Centro de Expresiones Contemporáneas.

14:00 - Encuentro Kpop Street Vol 3.

17:00 - Muestra artística “Memoria en cuerpo y palabra”. Conversatorio con Pablo Díaz (sobreviviente de La Noche de los Lápices), y Ramón “El gato” Verón (sobreviviente de la Dictadura Cívico Militar).

11:00 - Curso de formación virtual "Impulsarte, mi primer emprendimiento”.

Juegos Jadar, Juegos Argentinos de Alto Rendimiento, en el Parque Independencia.

15:00 - Competencia de baile urbano “Puerto Break”.

16:00 - Competencia de batallas de freestyle y show en vivo del artista de rap Akapellah.

Festival Vibra Joven

El Colectivo Teatral Bondi regresa con la obra AMOR. Nada que entender, un espectáculo llevado adelante por 12 actores y actrices en escena que exploran el teatro colectivo desde hace 11 años. Las funciones serán los sábados de agosto a las 21hs en el Teatro El Rayo, por calle Salta al 2991.

Amor. Nada que entender es una creación colectiva que propone una verdadera fiesta teatral y una experiencia escénica única.

 A partir de una investigación sobre las vanguardias de principios del siglo XX, Bondi explora el amor en todas sus formas y dimensiones, desdeimágenes pictóricas hasta secuencias de escenas, canciones, textos literarios y dramáticos.

Extracto de crítica para difusión: "El abordaje de la temática amorosa en sus múltiplesformas, particularmente en un tiempo aciago como el presente, se revela en cierto modo como una respuesta política frente a tanto odio que, al mismo tiempo, intenta desarticular políticas de inclusión y diversidad”, dijo Miguel Passarini en diálogo con El Ciudadano. 

FICHA ARTÍSTICA

Equipo de dirección: Hernán Peña y Cielo Pignatta.Elenco: Dannae Abdalla, Angie Ambrogi, Karina Ayerza, Claudio Benítez, Facundo Fernández,Julia Logiódice, Vicky Olgado, Franco Perozzi, José Pierini, Nicolás Terzaghi, Mónica Toquero yNatalia Zatta.Diseño de iluminación: Paula Limón y Nicolás Zanni (Micelio producción de expresión).Asesoramiento escenográfico: Rodrigo Frías (Sitio Escénico).Asesoramiento en vestuario: Cristian Ayala.Producción: Bondi colectivo teatral.

ENTRADAS

Las entradas anticipadas tendrán un valor de 12.000 pesos y de 15.000 en la puerta del teatro. Para adquirirlas o para reservar, comunicarse por Whatsapp al 3415842730 o en la boletería por Salta al 2991.

SOBRE BONDI

Bondi surge en 2013 en la Escuela de Actores y Actrices de La Comedia de Hacer Arte. Desde entonces el grupo se consolidó a través de diversas experiencias formativas que permitieron desarrollar un lenguaje común, una dinámica de trabajo y una búsqueda estética propia. 

En 2016 estrenó Antígona Vélez de Leopoldo Marechal. La obra tuvo gran repercusión, permaneciendo en cartel durante tres meses, y fue seleccionada para representar a Santa Fe en el Encuentro Regional de Teatro Centro Litoral. Recibió el elogio del público y la crítica, presentándose en diversos escenarios de Rosario y la región. 

En la 33° Fiesta Provincial de Teatro fue seleccionada nuevamente para representar a Santa Fe en el Encuentro Regional de Teatro Centro Litoral y elegida para formar parte del catálogo de espectáculos INT Presenta 2020. 

La fuerza de trabajo colectivo y la búsqueda constante de nuevos lenguajes escénicos convirtió a Bondi en un grupo importante de la escena rosarina con 11 años de trayectoria.

El referente del teatro rosarino, Lauro Campos, falleció este miércoles a los 82 años de edad.

El reconocido actor, dramaturgo y director nació bajo el nombre de Luciano José Ramón Corvalán el 23 de abril del 1943. A parte de su trabajo sobre tablas, se desempeñó como abogado desde 1966 hasta que se retiró en 2007, cuando se desempañaba como Asesor de Menores del Juzgado de Menores de la Segunda Nominación de Rosario.

Lauro Campos tiene una trayectoria de más de 65 años entre las que se destacan adaptaciones de clásicos de Federico García Lorca como “La casa de Bernarda Alba” o de  William Shakespeare como “Romeo y Julieta”.

El martes 5 de septiembre del 2017 había sido condecorado por el Concejo en el Banco Municipal de Rosario como Artista Distinguido en la ciudad por "su relevante trayectoria artística, su destacada participación en el desarrollo y la conformación del teatro y la cultura".

En ese momento, la edil Norma López, que fue quien propuso el reconocimiento para el artista junto a Jorge Boasso, destacó: “Lauro es un importante referente de la cultura que tiene 150 obras hechas, y de ellas unas 100 estrenadas, sin lugar a dudas es un trabajador de la cultura y los rosarinos y rosarinas le debíamos este reconocimiento”.

El cantante y miembro fundador de la banda de Black Sabbath, Ozzy Osbourne falleció a la edad de 76 años, a pocas semanas de haber dado su último concierto de despedida en el Villa Park, en Birmingham. 

La familia del músico emitió un comunicado en el que anunciaron su fallecimiento, que fue firmado por su esposa Sharon, Jack, Kelly, Aimee y Louis: “Con una tristeza mayor de la que las palabras pueden expresar, debemos informar que nuestro querido Ozzy Osbourne falleció esta mañana”.

Por último, agregaron: "Estuvo acompañado de su familia y rodeado de amor. Pedimos a todos que respeten nuestra privacidad en este momento".

El pasado 5 de julio, Ozzy Osbourne había realizado su último concierto “Back To The Beginning” en el Villa Park junto a miembros originales de la banda de Black Sabbath como Terence Butler, Tony Iommi y Bill Ward, además de la aparición de otras bandas como Metallica o Slayer. 

 En dicho show, le expresó a más de 40 mil fanáticos: “No tienen ni idea de como me siento. Les agradezco desde lo más profundo de mi corazon”.

La Camerata Rosario presenta “La Muerte y La Doncella” en Teatro El Círculo, el próximo sábado 19 de julio, a las 21. Bajo la dirección de Danisa Alesandroni, la formación contará con la actuación de dos reconocidos solistas: Lilia Salsano en piano y Amadeo Fiorotto en trompeta. La velada promete un viaje musical entre lo mitológico y lo moderno, entre la fatalidad y la sátira. Un espectáculo imperdible en el que la música nos cuenta historias de lucha, resistencia y destino.

En la mitología griega, la historia de Hades y Perséfone simboliza el ciclo eterno de la vida y la muerte. Inspirado en esta dualidad, Franz Schubert compuso una obra de dramatismo arrollador que evoca la lucha de la doncella contra su destino inevitable. En la oportunidad, la Camerata Rosario interpretará la adaptación para orquesta de cuerdas realizada por Gustav Mahler, amplificando su poder expresivo y transportándonos a un relato musical lleno de tensión y misterio. El concierto se desarrolla como un cuento sonoro: la música retrata la desesperación de la doncella, el sombrío diálogo con la muerte y, finalmente, la inexorable danza final que sella su destino.

En contraste, el Concierto para Piano, Trompeta y Orquesta de Cuerdas de Dmitri Shostakovich nos lleva a un mundo de juegos e ironías. Compuesto en una época en la que el jazz influía en la Unión Soviética, el concierto exhibe cambios abruptos, humor sarcástico y un segundo movimiento donde la trompeta, influenciada por Louis Armstrong, canta una melodía nostálgica y nocturna. Todo ello enmarcado en la ambigüedad de la relación del compositor con el régimen estalinista, donde la creación artística debía encontrar formas ingeniosas de sortear las imposiciones de un sistema que no siempre veía con buenos ojos la libertad individual.

CAMERATA ROSARIO

Creada en 2018, es una agrupación de cuerdas especializada en música clásica y latinoamericana. Dentro de su repertorio se encuentran grandes obras de compositores como Vivaldi, Tchaikovsky, Gershwin, Guastavino, Ginastera y Piazzolla, entre otros. Fueron ganadores del subsidio “Entre Todos” en dos oportunidades; para perfeccionamiento musical y producir el disco “Suite Bestiarios” en el cual registraron por primera vez la obra homónima del compositor Hernán Navarro. Además han participado de numerosos conciertos junto a reconocidos solistas como John McGrosso (EE. UU.) Elías Gurevich, Emiliano Zamora, Ariel Aguilar, Claudio Devigili y Pablo Griggio, entre otros.

Su concierto "Las 8 Estaciones" cuenta con una trayectoria de éxito y ha sido disfrutado por miles de personas en las ciudades de Rosario, Santa Fe, Paraná y Buenos Aires, entre otras. Y por el cual además, han recibido una distinción del Concejo Municipal de Rosario declarándolo de interés cultural para la ciudad.

Dentro de sus interpretaciones se destaca, el trabajo puntilloso y la amalgama de la cuerda. Asimismo el trabajo de texturización tímbrica y resolución estilística son un emblema de la sonoridad de la Camerata Rosario.

 LILIA SALSANO 

Pianista argentina de prestigio internacional, premiada en numerosos certámenes y reconocida por su labor como embajadora de la música argentina y latinoamericana. Se ha presentado en destacados festivales y salas de América, Europa y Argentina, incluyendo el Festival Martha Argerich, el Echoes Festival (Londres) y el SONUS International Music Festival (EE.UU.) del cual además, integra su Comité Ejecutivo

Primera pianista argentina en grabar las obras integrales para piano de Carlos Guastavino y Virtú Maragno, ha realizado estrenos mundiales de composiciones dedicadas a ella y lanzó el álbum Touring Argentina con el sello Waves Affaire (Austria). Su trayectoria como solista la ha llevado a colaborar con orquestas de renombre como la Sinfónica Nacional, la Filarmónica del Teatro Colón y la Orquesta Nacional de Música Argentina, bajo la batuta de grandes directores internacionales.

Desde 2022, recorre Argentina y Latinoamérica con su Guastavino Gira, combinando recitales y masterclasses. Además, ha incursionado en proyectos interdisciplinarios, como la obra teatral Esencia Guastavino, donde fusiona música y actuación. Actualmente, es pianista titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe.

AMADEO FIOROTTO

Trompetista con una gran trayectoria en la música sinfónica, el jazz y la música popular. Su versatilidad y solidez técnica lo han llevado a integrar diversas agrupaciones de renombre, tanto en el ámbito orquestal,  del jazz y de la música latina. Ha participado en proyectos como The Rock and Rule Swing Band, Quinteto de Jazz Tributo a Miles Davis e Indestructible, consolidándose como un intérprete polifacético y de amplio recorrido estilístico.

Actualmente, es trompetista del Ensamble Municipal de Vientos de Rosario y de la Orquesta de Jazz del Sindicato de Empleados de Comercio, además de formar parte de la Banda Sinfónica Municipal de San Lorenzo. 

En el ámbito pedagógico, es profesor en el Instituto Superior del Profesorado de Música Carlos Guastavino y en la Orquesta Escuela Infanto Juvenil de Granadero Baigorria, además de brindar formación particular a jóvenes trompetistas. Su búsqueda constante de perfeccionamiento lo ha llevado a tomar clases magistrales con referentes como Daniel Crespo, Otto Sauter y Valentín Garvie, afianzando su lugar en la escena musical como un intérprete activo y en constante evolución.

DANISA ALESANDRONI 

Destacada directora de orquesta argentina, reconocida por su interpretación musical única y su enfoque expresivo y claro en la dirección. Nacida en Rosario y actualmente radicada en Buenos Aires, inició sus estudios musicales a temprana edad, especializándose en violín y piano. Estudió Dirección Orquestal en la Universidad Nacional del Litoral con Reinaldo Zemba y Manuel Marina, recibiéndose con la mención al Mejor Promedio.

A lo largo de su carrera, ha sido directora titular de importantes organismos estables como la Orquesta Académica de Rosario, la Banda Sinfónica de San Lorenzo, el Ensamble Kaparilo de Música Contemporánea y la Camerata Rosario. Su labor ha sido reconocida con distinciones del Fondo Nacional de las Artes, INAMU, la Municipalidad de Rosario y la Organización de los Estados Americanos, permitiéndole desarrollar producciones discográficas y acceder a capacitaciones especializadas.

Su talento la ha llevado a compartir escenario con destacados solistas como John McGrosso (EE. UU.), Leonam Reis (Brasil), Claudio Devigili, Emiliano Zamora, Pablo Griggio y Elías Gurevich, entre otros. En 2022, fue finalista del Primer Concurso de Jóvenes Directores, organizado por la Fundación Patagonia, dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Río Negro. En 2023, realizó un seminario de posgrado con la Maestra Ligia Amadio y la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina y fue seleccionada para participar en el HUB de Directoras de Orquesta en Chile, bajo la mentoría de la Maestra Alejandra Urrutia.

En 2024, fue seleccionada entre más de 80 postulantes para participar como directora en el Festival de Música de Santa Catarina en Brasil, donde llevó a cabo programas sinfónicos con obras como Metamorfosis Sinfónicas de Hindemith, Los Planetas de Holst y El pájaro de fuego de Stravinsky, entre otras. En 2025, comenzó a perfeccionarse en dirección orquestal junto a la Maestra Ligia Amadio (Brasil), consolidando su proyección internacional.

Actualmente, se desempeña como docente en la Universidad Nacional del Litoral en la cátedra de Estética de la Música y está finalizando su Doctorado en Música en la misma institución. Su compromiso con la investigación estética complementa su desarrollo como directora de orquesta, posicionándose como una de las figuras emergentes más prometedoras de la dirección orquestal en América Latina.

Las anticipadas están en venta en boletería del teatro y en Ticketek a través de https://www.ticketek.com.ar/la-muerte-y-la-doncella/teatro-el-circulo. Para conseguir más información, se puede consultar la página oficial de www.cameratarosario.com o las redes sociales: @cameratarosario.

Dmitri Shostakóvich (1906–1975)

Concierto para piano, trompeta y cuerdas Nº 1 en do menor, Op. 35

Duración aproximada: 20 minutos

-Allegro moderato

-Lento

-Moderato

-Allegro con brio

Piano: Lilia Salsano

Trompeta: Amadeo Fiorotto

—

Franz Schubert (1797–1828) / Gustav Mahler (1860–1911)

Cuarteto de cuerdas Nº 14 en re menor, D. 810 “La muerte y la doncella”

Versión para orquesta de cuerdas de Gustav Mahler

Duración aproximada: 40 minutos

-Allegro

-Andante con moto

-Scherzo: Allegro molto

-Presto

El legendario cantautor argentino Paz Martínez se presentará en Rosario el domingo 13 de julio, a las 20 hs., en el Teatro El Círculo con un espectáculo de primer nivel. Se trata de una gira nacional 2025 que promete ser un evento inolvidable.

Con una carrera que ha trascendido fronteras y un repertorio cargado de emociones, el artista recorrerá los escenarios más importantes del país para reencontrarse con su público en un show sin precedentes.

Con un despliegue técnico y artístico de nivel internacional, Paz Martínez interpretará sus mayores éxitos, incluyendo “Amor Pirata”, “Una Voz en el Alma”, “Qué Par de Pájaros”, “Ámame en Cámara Lenta”, “Yo No Te Pido La Luna”, “Joya Prestada”, “Ahora”, “Viajera”, “Tu Heroe”, entre muchos otros clásicos que han marcado generaciones.

Su inconfundible voz, su carisma y su capacidad de emocionar han convertido a Paz Martínez en una de las figuras más queridas de la música romántica en español.

Esta gira promete noches mágicas, donde el público podrá revivir grandes momentos y disfrutar de una puesta en escena impactante, con músicos de excelencia y un espectáculo de primer nivel.

La cultura argentina despide a Ángel Mahler, uno de los grandes referentes del teatro musical argentino, quien falleció este sábado a los 65 años. La noticia fue confirmada a través de su cuenta oficial de Instagram, donde su entorno compartió un emotivo mensaje: “Se fue en paz, acompañado por el amor de su familia, después de haber dado una batalla intensa, con lucidez, dignidad y entereza”.

Mahler, cuyo nombre real era Ángel Jorge Pititto, había sido diagnosticado con un melanoma metastásico que comprometió pulmones y columna. La enfermedad fue detectada a fines de abril tras ser internado con un derrame pleural. Sus familiares agradecieron especialmente al personal del Sanatorio Finochietto por la atención brindada en sus últimos días.

Nacido en Buenos Aires el 23 de mayo de 1960, Mahler fue figura central de la escena cultural argentina, especialmente en el teatro musical, género al que aportó una obra inmensa. Su sociedad creativa con Pepe Cibrián Campoy marcó un antes y un después en el espectáculo nacional. Juntos crearon “Drácula, el musical”, estrenado en 1991, que rompió récords de público con más de tres millones de espectadores y giras por América Latina y España.

A lo largo de su carrera, compuso música para más de 30 obras musicales, incluyendo títulos icónicos como El jorobado de París, Las mil y una noches, Dorian Gray, Excalibur, Mireya, David, el Rey y Sueños en Blue. Su música se convirtió en un sello del teatro argentino y su legado perdurará en cada una de sus melodías.

También incursionó en el rock sinfónico como parte de la banda Espíritu y realizó arreglos para cine, televisión y espectáculos infantiles. Entre 2016 y 2017, fue ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, desde donde impulsó políticas para ampliar el acceso a la cultura.

“Deja este plano un artista inmenso, cuya música tocó el corazón de millones de personas, y lo hace solo para hacerse eterno en cada melodía que nos regaló”, lo despidieron sus seres queridos.