El mundo del espectáculo argentino atraviesa horas de luto este lunes a partir del fallecimiento del actor Luis Brandoni. Tenía 86 años y estaba internado hace 10 días por un accidente doméstico en el que se golpeó la cabeza.

La noticia fue confirmada esta madrugada en redes sociales por el productor y amigo del artista, Carlos Rottemberg, quien utilizó la cuenta de la empresa Multiteatro y expresó: "Con Beto se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura".

Brandoni se encontraba en el Sanatorio Güemes de Buenos Aires  desde el 11 de abril pasado a raíz de una accidente en su casa donde sufrió un golpe en el cráneo.  En este marco, suspendió la obra Quién es Quién, protagonizada junto a Soledad Silveyra. Este lunes se dio a conocer que la causa de su fallecimiento fue un hematoma subdural.

Será velado este mediodía en la Legislatura porteña. Luego, la ceremonia continuará el martes a la mañana en el Panteón de Actores del cementerio de Chacarita, según anticipó Rottemberg.

El emblema artístico fue despedido por la Asociación Argentina de Actores y Actrices. A través de redes sociales, señalaron: “Acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”.

Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional. pic.twitter.com/katvoTUhin

El actor, nacido en Dock Sud el 18 de abril de 1940, fue uno de los baluartes del cine, el teatro y la televisión argentina. A partir de sus primeras incursiones arriba de un escenario en 1962, construyó una carrera  de más de seis décadas.

Entre sus trabajos más destacados aparecen La Patagonia Rebelde, Esperando la Carroza, Cien Veces No Debo, El Hombre de tu Vida, Mi Obra Maestra, La Odisea de los Giles, Nada (junto a Robert De Niro), El Retiro y su reciente rol protagónico en la película basada en la obra de teatro que compartió con Eduardo Blanco, Parque Lezama.

En 1975 se exilió en México a partir de amenazas de la Triple A y un año más tarde, tras su vuelta al país, fue secuestrado en un centro clandestino de detención, donde fue interrogado y posteriormente liberado. Fue diputado nacional por la Unión Cívica Radical (UCR).

El actor de cine y televisión estadounidense Chuck Norris murió este jueves a sus 86 años en Hawaii, luego de haber sido internado por una emergencia médica horas atrás.

La familia del artista confirmó el fallecimiento este viernes por la mañana, a través de una publicación en sus redes sociales oficiales. “Mientras queremos mantener las circunstancias de la muerte privadas, por favor sepan que estuvo rodeado por sus seres queridos y se fue en paz”, expresaron en el comunicado.

Por otro lado, le agradecieron a sus seguidores por “amarlo como ellos lo hicieron” y agregaron: “Vivió con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con sus seres queridos. A través de su trabajo, disciplina y amabilidad, inspiró a millones en todo el mundo y dejó una huella imborrable en tantas vidas”.

Norris, oriundo de Oklahoma, fue uno de los rostros visibles más importantes para el género de acción en la ficción. Con formación en artes marciales por su paso en la Fuerza Aérea estadounidense, comenzó su carrera en el cine a finales de los sesenta y dio el salto a la fama de la mano de Bruce Lee, cuando interpretó a su enemigo en El Furor del Dragón.

Ya con un nombre propio reconocido por sus pares en el séptimo arte, protagonizó proyectos como Furia silenciosa (1982), McQuade, lobo solitario (1983), Desaparecido en combate (1984), Invasión USA (1985) y Delta Force (1986). Luego, en los noventas, dio el salto hacia la televisión con su recordada serie Walker Texas Ranger, la cual se extendió por nueve temporadas y contó con televisación en Argentina.

Tras varias décadas de reconocimiento de los adultos nacidos en el siglo XX, en el boom del internet de los 2.000 y el nacimiento de la cultura meme, los jóvenes también encontraron en el actor un símbolo de invencibilidad, representado en memes con tono humorístico que resaltaban las habilidades de sus personajes imbatibles en la pantalla.

La 98ª edición de los Premios Oscar se realizará este domingo en el Dolby Theatre de Ovation Hollywood de Los Ángeles y el cine tendrá su noche de gala con una nueva ceremonia repleta de estrellas, en la que se distinguirá a lo mejor del séptimo arte en el último año.

El evento comenzará a partir de las 21:00 (hora de Argentina), luego de la alfombra roja, con televisación por TNT, y contará con la conducción del humorista norteamericano Conan O'Brien. La Academia repartirá estatuillas para las producciones, directores, actores y actrices más destacados.

Para esta edición de los premios, las cintas más nominadas fueron Pecadores (16 nominaciones) y Una Batalla Tras Otra (13), seguidas por títulos como Frankenstein, Marty Supreme y Valor Sentimental, que se encuentran en nueva categorías cada una.

BugoniaF1FrankensteinHamnetMarty SupremoUna batalla tras otraEl agente secretoValor sentimentalPecadoresSueños de trenes

Chloe Zhao, HamnetJosh Safdie, Marty SupremoPaul Thomas Anderson, Una batalla tras otraJoachim Trier, Valor sentimentalRyan Coogler, Pecadores

Timothée Chalamet, Marty SupremoLeonardo DiCaprio, Una batalla tras otraEthan Hawke, Blue MoonMichael B. Jordan, PecadoresWagner Moura, El agente secreto

Jessie Buckley, HamnetRose Byrne, If I Had Legs I’d Kick YouKate Hudson, Song Sung BlueRenate Reinsve, Valor sentimentalEmma Stone, Bugonia

Benicio del Toro, Una batalla tras otraJacob Elordi, FrankensteinDelroy Lindo, PecadoresSean Penn, Una batalla tras otraStellan Skarsgård, Valor sentimental

Elle Fanning, Valor sentimentalInga Ibsdotter Lilleaas, Valor sentimentalAmy Madigan, La hora de la desapariciónWunmi Mosaku, PecadoresTeyana Taylor, Una batalla tras otra

BugoniaFrankensteinHamnetUna batalla tras otraSueños de trenes

Blue MoonFue solo un accidenteMarty SupremoValor sentimentalPecadores

ButterflyForevergreenThe Girl Who Cried PearlsRetirement PlanThe Three Sisters

Avatar: Fuego y cenizasFrankensteinHamnetMarty SupremoPecadores

HamnetMarty SupremoUna batalla tras otraEl agente secretoPecadores

Butcher’s StainA Friend of DorothyJane Austen’s Period DramaThe SingersTwo People Exchanging Saliva

FrankensteinLa hermanastra feaPecadoresLa máquinaKokuho

BugoniaFrankensteinHamnetUna batalla tras otraPecadores

ArcoElioLas guerreras K-PopLittle Amélie or the Character of RainZootopia 2

FrankensteinMarty SupremoUna batalla tras otraPecadoresSueños de trenes

Alabama: presos del sistemaAbrázame en la luzCutting Through RocksMr. Nobody contra PutinLa vecina perfecta

All the Empty RoomsArmed Only With a Camera: The Life and Death of Brent RenaudChildren No More: Were and Are GoneThe Devil Is BusyPerfectly a Strangeness

F1Marty SupremoUna batalla tras otraValor sentimentalPecadores

El agente secretoFue solo un accidenteValor sentimentalSiratThe Voice of Hind Rajab

“Dear Me” de Diane Warren: Relentless“Golden” de Las guerreras K-Pop“I Lied to You” de Pecadores“Sweet Dreams of Joy” de Viva Verdi“Train Dreams” de Sueños de trenes

FrankensteinHamnetMarty SupremoUna batalla tras otraPecadores

F1FrankensteinUna batalla tras otraPecadoresSirat

Avatar: Fuego y cenizasF1Jurassic World: RenaceThe Lost BusPecadores

Los Premios Oscar 2026 anunciaron este jueves a sus nominados y Argentina se quedó afuera de los candidatos para Mejor Película Internacional, categoría para la que estaba en carrera “Belén”.

La ceremonia organizada por la Academia tendrá lugar el próximo 15 de marzo en el Teatro Dolby de Hollywood, en Los Ángeles, y reconocerá a lo mejor del séptimo arte en el 2025. Previamente, esta mañana, el actor Lewis Pullman y la actríz Danielle Brooks revelaron las nominaciones para la nueva edición.

El film argentino enviado a competir para entrar al Oscar, “Belén”, no fue tenido en cuenta y quedó relegado ante “The Secret Agent” (Brasil), “It Was Just An Accident” (Francia), “Sentimental Value” (Noruega), “Sirat” (España) y “The Voice of Hind Rajab” (Túnez). 

La historia dirigida por Dolores Fonzi y producida por Hugo Sigman, Leticia Cristi y Matías Mosteirín es una adaptación de la novela “Somos Belén”, la cual relata la historia de una joven que enfrenta una sentencia de prisión luego de ser atendida en un hospital por dolores abdominales, bajo la acusación de cometer un aborto ilegal.

En la instancia nacional, “Belén” fue elegida por sobre “Homo Argentum” (de Mariano Cohn y Gastón Duprat); “Algo nuevo, algo viejo, algo prestado” (de Hernán Rosselli) y “La mujer de la fila” (de Benjamín Ávila).

Mejor Película InternacionalThe Secret AgentIt Was Just an AccidentSentimental ValueSiratThe Voice of Hind Rajab

Mejor DirectorChloé Zhao — HamnetJosh Safdie — Marty SupremePaul Thomas Anderson — One Battle After AnotherJoachim Trier — Sentimental ValueRyan Coogler — Sinners

Mejor PelículaBugoniaF1FrankensteinHamnetMarty SupremeOne Battle After AnotherThe Secret AgentSentimental ValueSinnersTrain Dreams

Mejor ActorTimothée Chalamet — Marty SupremeLeonardo DiCaprio — One Battle After AnotherEthan Hawke — Blue MoonMichael B. Jordan — SinnersWagner Moura — The Secret Agent

Mejor ActrizJessie Buckley — HamnetRoser Byrne — If I Had Legs I'd Kick YouKate Hudson — Song Sung BlueRenate Reinsve — Sentimental ValueEmma Stone — Bugonia

Mejor Actriz de RepartoElle Fanning — Sentimental ValueInga Ibsdotter Lileaas — Sentimental ValueAmy Madigan — WeaponsWunmi Mosaku — SinnersTeyana Taylor — Sinners

Maquillaje y PeluqueríaFrankensteinKokuhoSinnersThe Smashing MachineThe Ugly Stepsister

Mejor Cortometraje AnimadoButterflyForevergreenThe Girl Who Cried PearlsRetirement PlanThe Three Sisters

Mejor Guión AdaptadoBugoniaFrankensteinHamnetOne Battle After AnotherTrain Dreams

Mejor Guión OriginalBlue MoonIt Was Just an AccidentMarty SupremeSentimental ValueSinners

Mejor CortometrajeButcher’s StainA Friend of DorothyJane Austen’s Period DramaThe SingersTwo People Exchanging Saliva

Mejor Actor de RepartoBenicio del Toro — One Battle after AnotherJacob Elordi — FrankensteinDelroy Lindo — SinnersSean Penn — One Battle after AnotherStellan Skarsgård — Sentimental Value

Mejor CastHamnetMarty SupremeOne Battle After AnotherThe Secret AgentSinners

Mejor VestuarioAvatar: Fire and AshFrankensteinHamnetMarty SupremeSinners

Mejor Canción OriginalRelentless — Dear MeGolden — KPop Demon HuntersI Lied to You — SinnersSweet Dreams of Joy — Viva VerdiTrain Dreams — Train Dreams

Mejor DocumentalThe Alabama SolutionCome See Me in the Good LightCutting Through RocksMr. Nobody Against PutinThe Perfect Neighbor

Mejor Cortometraje DocumentalAll the Empty RoomsArmed Only with a CameraChildren No More: Were and Are GoneThe Devil Is BusyPerfect in Strangeness

Mejor Película AnimadaArcoElioKPop Demon HuntersLittle Amélie or the Character of RainZootopia 2

Mejor Diseño de ProducciónFrankensteinHamnetMarty SupremeOne Battle After AnotherSinners

Mejor MontajeF1Marty SupremeOne Battle After AnotherSentimental ValueSinners

Mejor SonidoF1FrankensteinOne Battle After AnotherSinnersSirat

Mejores Efectos VisualesAvatar: Fire and AshF1Jurassic World: RebirthThe Lost BusSinners

Mejor FotografíaFrankensteinMarty SupremeOne Battle After AnotherSinnersTrain Dreams

La actriz Adela Gleijer falleció a los 92 años y fue despedida por la Asociación Argentina de Actores a través de un comunicado en el que expresó: “Con profundo pesar, despedimos a la actriz Adela Gleijer, destacada referente de las artes escénicas, con una extensa y valiosa trayectoria en teatro, cine y televisión. Acompañamos con afecto, en este doloroso momento, a su hija, la actriz Andrea Tenuta, así como a sus familiares, amistades y seres queridos”.

Gleijer, nacida en Montevideo el 20 de septiembre de 1933, se formó y dio sus primeros pasos en la actuación en su ciudad natal. Su debut en escena fue en 1956, en el Teatro El Galpón, con El centroforward murió al amanecer, experiencia determinante en su vida personal y artística, ya que allí conoció a Juan Manuel Tenuta (fallecido en 2013), quien se convertiría en su esposo y compañero artístico. En esa etapa integró el elenco de obras como El círculo de tiza caucasiano y Rey Lear.

Luego se radicó en la Argentina, donde consolidó una extensa carrera teatral con títulos como Hombre y superhombre, Lo frío y lo caliente, Gris de ausencia, El prisionero de la Segunda Avenida, Tres buenas mujeres, Veraneantes, ¿Cuánto cuesta el hierro?, El pino de papá, Encuentro en Roma, Sangre huesos piel alma y Con tinta y con sangre, entre muchos otros. Integró los elencos del Teatro San Martín y el Teatro Nacional Cervantes, y participó de los ciclos Teatro Abierto y TeatroxlaIdentidad.

En cine, formó parte de películas como Flores robadas en los jardines de Quilmes, El señor presidente, Cerro Bayo, Casi no nos dimos cuenta, El hombre del subsuelo, Contragolpe y Clínica con música. Su recorrido televisivo también fue amplio, con participaciones en Celeste, siempre Celeste, Amo y señor, Sos mi vida, Vulnerables, Mujeres asesinas, Los Roldán, Verano del 98, Trillizos dijo la partera y Pobre diabla, entre otras ficciones.

Netflix presentó el primer avance de Peaky Blinders: el hombre inmortal, la película que marcará el regreso de Tommy Shelby y reunirá otra vez a la icónica pandilla creada por Steven Knight.

“Tommy, tenés que volver”, dice la frase que anuncia el reencuentro y anticipa que el líder volverá a calzarse la boina.

Tras el cierre de la sexta temporada, Knight ya había confirmado la continuidad de la historia en un largometraje. El rodaje se realizó en Birmingham y en barrios emblemáticos como Digbeth y Small Heath, escenarios reales donde operaba la pandilla histórica que inspiró a la ficción a comienzos del siglo XX.

La trama se ubica en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, período atravesado por el conflicto global y también por una guerra interna dentro de los propios Peaky Blinders.

Cillian Murphy vuelve a encarnar a Tommy Shelby, ahora lejos del epicentro de la acción, pero obligado a regresar para hacerse cargo de la familia y del grupo. El elenco suma figuras de peso como Rebecca Ferguson, Barry Keoghan y Tim Roth, mientras que regresan personajes conocidos como Ada Thorne (Sophie Rundle) y Hayden Stagg (Stephen Graham).

"Peaky Blinders: el hombre inmortal" llegará a los cines el 20 de marzo, luego del reciente Oscar de Murphy por Oppenheimer. Antes, habrá funciones limitadas en varias salas seleccionadas desde el 6 de marzo y posteriormente estará disponible en Netflix.

El mundo del cine está de luto tras la confirmación del doble crimen del director de cine Rob Reiner y su esposa, la fotógrafa Michele Singer. 

Reiner de 78 años y la mujer de 68 fueron hallados sin vida este domingo por la madrugada por su hija, en una casa del barrio de Brentwood, en Los Ángeles. La joven alertó a los servicios de emergencias y el Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) se hizo presente en el lugar.

Según confirmaron  medios estadounidenses, los cuerpos presentaban heridas de arma blanca y el principal sospechoso es Nick Reiner, hijo de 32 años de las víctimas. Se desconoce su paradero y el hecho permanece bajo investigación.

La figura del cine estadounidense se destacó por sus trabajos en películas como Cuando Harry conoció a Sally, Cuenta Conmigo, La Princesa Prometida, Esto es Spinal Tap, Misery: Entre la Pasión y El Peligro y El Presidente Estadounidense.

También, Reiner se desempeñó como actor en la serie All In The Family, interpretando el personaje de Michael Stivic durante nueve temporadas. A su vez, fundó la productora Castle Rock, reconocida por el éxito de Seinfeld.

Un cortometraje concebido en Rosario fue llevado a Qatar para participar del Festival de Cine de Doha, en lo que fue un hito para los proyectos audiovisuales locales.

Se trata de “Eco y reverberancia”, dirigido y guionado por la realizadora rosarina Fernanda Taleb. La historia, basada en el cuento homónimo de Alisa Lein, aborda el punto de vista de Inés, una estudiante que le escribe una carta a su hermano y está decidida a enfrentarse a un vecino abusivo.

Producto de la visión de la directora, quien fue estudiante de comunicación social en la Universidad Nacional de Rosario (UNR), la ficción fue grabada en septiembre de 2023 en La Siberia con un equipo y elenco local, bajo la producción de Roxana Bordione. 

Esto fue posible meses después de que el proyecto gane Espacio Santafesino, un programa de estímulo a la producción cultural del Ministerio de Cultura de Santa Fe, junto con el concurso de Historias Breves del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Luego de su paso por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en diciembre de 2024, “Eco y reververancia” fue convocado para participar del Festival Internacional de Cine de Doha, que en esta edición contó con invitaciones a producciones de Argentina y Chile.

El contingente albiceleste, encabezado por Taleb, llegó a suelo asiático y se hizo presente en el Museo de Arte Islámico, recinto en el que se realizó la proyección del corto rosarino. Con presencia de exponentes de diversas partes del mundo, la cineasta brindó un discurso acompañada de su equipo.

La película “Belén”, dirigida por Dolores Fonzi, fue elegida para representar a Argentina en la carrera por los Premios Oscar 2026, buscando entrar en la categoría a Mejor Película Internacional.

La noticia se dio a conocer este miércoles en un acto de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas, anunciada por Graciela Borges. La cinta nacional se impuso a otras producciones como “Homo Argentum” (de Mariano Cohn y Gastón Duprat); “Algo nuevo, algo viejo, algo prestado” (de Hernán Rosselli) y “La mujer de la fila” (de Benjamín Ávila). Además, será candidata para los premios Goya.

Estrenada el 18 de septiembre, “Belén” es una adaptación de la novela “Somos Belén” de 2019, la cual relata la historia de Julieta (interpretada por Camila Pláate), una joven tucumana que es atendida en un hospital por dolores abdominales y termina enfrentando una sentencia de prisión tras haber sido acusada de cometer un aborto ilegal. En este contexto, el personaje buscará justicia de la mano de la abogada Soledad Deza (Dolores Fonzi) y activistas.

El film fue producido por Hugo Sigman, Leticia Cristi y Matías Mosteirín. También forman parte del elenco Laura Paredes, Julieta Cardinalli, Sergio Prina, Luis Machín, César Troncoso, Liliana Juárez y Ruth Pláate.

El actor estadounidense Robert Redford murió este martes a los 89 años. 

La noticia fue confirmada esta mañana por su publicista, Cindi Berger, quien expresó que el director de cine se despidió “rodeado de las personas que amaba” en su vivienda de Sundance, Utah.

La figura de Hollywood nació el 18 de agosto de 1936 en Santa Mónica, California. A mediados de los 50's, dio sus primeros pasos en el mundo del espectáculo estudiando teatro en la Academia Americana de Artes Dramáticas de Nueva York y luego dio el salto a la pantalla chica.

Luego, a partir de la década de los 60's, Redford se convirtió en una de las estrellas del séptimo arte norteamericano con sus participaciones en producciones como "El Golpe", "Todos los hombres del presidente", “El Mejor”, “El Candidato”, “Butch Cassidy”.

En los 80's se lanzó como director y dio comienzo a un  tramo de su carrera marcado por películas como “La Guerra de Milagro Beanfield”, “El Río de la Vida”, "El hombre que susurraba a los caballos", “La Leyenda de Bagger Vance”, “Pacto de Silencio” y “Gente Corriente”, proyecto por el cual ganó el Oscar a Mejor Director en 1981. También recibió un galardón honorífico de La Academia en 2002.

Michael Madsen, actor estadounidense reconocido por sus icónicos papeles en el cine de Quentin Tarantino, falleció este jueves a los 67 años en su casa de Malibú, California.

Según informaron fuentes oficiales, Madsen fue hallado sin vida tras una llamada al 911. La policía acudió al lugar y lo encontró inconsciente. Fue declarado muerto a las 08:25 hora local. Aunque la causa oficial aún no fue confirmada, su publicista Ron Smith indicó que se trataría de un paro cardíaco.

Madsen formó parte de varias películas emblemáticas del cine estadounidense. Fue dirigido por Tarantino en títulos como Perros de la calle, Kill Bill: Vol. 2, Los ocho más odiados y Érase una vez en Hollywood, donde consolidó su perfil como actor de personajes intensos y complejos.

Durante los últimos años se había volcado al cine independiente, con participación en películas en desarrollo como Resurrection Road, Concessions y Cookbook for Southern Housewives. Además, trabajaba en un nuevo libro titulado Tears for My Father: Outlaw Thoughts and Poems, que se encontraba en proceso de edición.

Antes de su carrera en Hollywood, Madsen comenzó en el teatro, dentro de la compañía Steppenwolf de Chicago, donde fue formado bajo la mentoría de John Malkovich. Su debut en el cine se produjo en 1983 con la película WarGames, dando inicio a una trayectoria que lo convertiría en uno de los rostros más reconocibles del cine policial y de acción de las últimas décadas.

Donald Trump anunció que autorizó al Departamento de Comercio y al Representante Comercial de Estados Unidos a comenzar el proceso para aplicar un arancel del 100% a las películas producidas fuera del país e importadas. La medida aún no cuenta con detalles técnicos sobre su implementación y apunta a frenar la migración de producciones hacia el exterior.

“La industria cinematográfica estadounidense está muriendo rápidamente. Otros países ofrecen todo tipo de incentivos para alejar a nuestros cineastas y estudios de Estados Unidos”, afirmó el mandatario en una publicación compartida a través de Truth Social. En esa misma línea, agregó: "¡QUEREMOS PELÍCULAS HECHAS EN ESTADOS UNIDOS, OTRA VEZ!".

El anuncio se produce en un contexto de lenta recuperación del sector tras el golpe de la pandemia. La taquilla estadounidense, que alcanzó casi 12.000 millones de dólares en 2018, cayó a poco más de 2000 millones en 2020 y aún no ha superado los 9.000 millones desde entonces. A esto se suma la caída en la cantidad de estrenos y el cambio de hábitos del público hacia el streaming.

Trump relacionó la situación de la industria con intereses extranjeros: "“Hollywood, y muchas otras zonas de EE.UU., están siendo devastadas. Este es un esfuerzo concertado de otras naciones y, por lo tanto, una amenaza para la seguridad nacional. Es, además de todo lo demás, ¡mensajería y propaganda!”, aseveró.

A pesar de que muchas plataformas de streaming estén asociadas a estudios de Hollywood, gran parte de la producción de contenido se realiza fuera de EE.UU., en destinos como Toronto o Dublín, dado que allí se ofrecen beneficios fiscales y los costos laborales son más bajos. En esa sintonía, el gobernador de California, Gavin Newsom, propuso nuevos incentivos fiscales para atraer rodajes a Hollywood.

No obstante, el problema radica en que las películas no son bienes físicos sino propiedad intelectual, por lo que tradicionalmente estuvieron fueran del alcance de aranceles. Si bien el Representante Comercial señaló que algunos servicios pueden enfrentarse a restricciones como regulaciones o subisidios indirectos, no está claro aún si esta nueva propuesta podrá aplicarse bajo el marco legal vigente.

Trump mantuvo, durante su anterior mandato, una postura firme en materia comercial. Impuso aranceles del 25% a productos como acero y aluminio, un 10% generalizado sobre bienes importados y hasta un 145% a productos procedentes de China. Pero esta es la primera vez que sugiere gravar un servicio cultural como el cine extranjero.

Por el momento, no hay certezas sobre si la iniciativa se convertirá en una legislación concreta o quedará como una declaración de intenciones. 

El actor estadounidense Val Kilmer murió este martes a sus 65 años. La noticia del fallecimiento de la estrella de cine fue confirmado en las últimas horas por su hija Mercedes al medio The New York Times.

Según las primeras informaciones, la causa detrás de la muerte del artista de la pantalla grande fue una neumonía. Una década atrás, el norteamericano había sido diagnosticado con cáncer de garganta, enfermedad que le costó su voz en los últimos años de su vida luego de someterse a una traqueotomía.

Kilmer será recordado por sus roles en películas que causaron impacto entre los ochentas y los dosmil. Entre sus papeles más influyentes aparecen sus interpretaciones de Bruce Wayne en Batman Forever, Jim Morrison en The Doors, Tom ‘Iceman’ Kazansky en Top Gun, entre otros.

Falleció Atilio Veronelli, actor, director y guionista de 65 años, tal como confirmó la Asociación Argentina de Actores, la que lo despidió “con profundo pesar”. Su carrera abarcó teatro, cine y televisión, destacándose en su faceta de comediante y escritor de grandes éxitos.

Una década atrás, en octubre de 2014, había sufrido un ataque al corazón y le colocaron 5 by pass en la Fundación Favaloro. Más tarde, en 2022, estuvo internado en la Unidad Coronaria del Hospital Eva Perón de Merlo por insuficiencia cardíaca.

Tras aquel episodio, el propio artista explicó que tenía grandes dificultades para respirar y aclaró públicamente que no se trataba de un infarto, sino que fue una descompensación cardíaca que podría haber requerido la colocación de un stent.

Con profundo pesar despedimos al actor, autor y director Atilio Veronelli. Llevó adelante una amplia trayectoria artística, destacándose especialmente en su faceta de comediante. Nuestras sentidas condolencias a sus familiares y seres queridos.https://t.co/CO3DhAFqEB pic.twitter.com/YqvcFg3F7q

Atilio Veronelli nació el 13 de octubre de 1959 y se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático. Tomó clases con Carlos Gandolfo y Carlos Rivas, mientras avanzaba en su proceso de formación actoral.

Se destacó en la pantalla chica con programas como “El mundo” de Antonio Gasalla, “Juana y sus hermanas”, “El palacio de la risa”, “Los Simuladores”, “Casados con hijos” y “Los Roldán”. Además, fue guionista y dramaturgo; trabajando en éxitos como Susana Giménez, 90-60-90 Modelos y Los Grimaldi; y reconocido personaje del cine y el teatro.

El Cine Lumière (Vélez Sársfield 1027) invita a compartir una variada programación de cine nacional e internacional durante el mes de enero, con más de 20 funciones de jueves a domingos, para todo público, con entrada libre y gratuita.

Por estos días, la cartelera del Lumière hace foco en los viajes como experiencia audiovisual y convoca a descubrir otros mundos. 

Todos los jueves a las 20 se proyectará una selección de cine contemporáneo que abordará diversas travesías: 'La zorra y la Pampa', la odisea aventurera por la pampa húmeda con dirección de Leandro Rovere e Ignacio Sánchez Ordóñez; 'Partió de mí un barco llevándome': el trayecto personal que une a Argentina con Corea del Sur, un documental de Cecilia Kang, y 'Regreso de Córcega (Le retour)': las vacaciones de verano con su romance y nostalgia, por Catherine Corsini.

Los viernes a las 20, en la sección 'Lo que hacemos en las sombras' dedicada al cine de género y terror, se pone en pantalla 'El escuerzo' (2024), de Augusto Spinay, y se vuelve a proyectar 'Cuando acecha la maldad' (2023), la imperdible película del argentino Demián Rugna.

Con funciones los sábados 11 y 25 de enero a las 20, también llega al Lumière la multipremiada película rosarina 'Vera y el placer de los otros', de Federico Actis y Romina Tamburello. Además, todos los sábados a las 18 son tardes de cine ATP para disfrutar entre niñas, niños y grandes, con películas como 'Sonic 2: La película' y 'Dalia y El libro rojo'.

Los domingos, también a las 20 y bajo el foco 'Robó, huyó y lo filmaron: grandes atracos en el cine', el Lumière presenta clásicos de diversas cinematografías sobre grandes robos y estafas, con títulos como 'Rififi', 'Los desconocidos de siempre', y 'El quinteto de la muerte', entre otros.

Finalmente, las y los gustosos de los thrillers podrán disfrutar el sábado 18 de enero a las 20 de otro lujo local, 'Tiempo de pagar', de Felipe Wein, con el protagónico de Juan Nemirovsky.

Las entradas para toda la programación de enero serán gratuitas. La boletería se encontrará abierta media hora antes de cada función.

La película argentina “El jockey”, del director Luis Ortega, no logró pasar la primera ronda de nominaciones y Argentina no competirá en la categoría Mejor Película Internacional de los Premios Oscar 2025.

En este sentido, la academia seleccionó solo 15 films, de un total de 85 países y regiones del mundo que presentaron sus películas con el fin de competir por el premio. 

“El jockey” fue seleccionada por la Academia de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina en septiembre pasado, para representar al país en la 97ª edición de los Premios de la Academia, sin embargo no fue seleccionado para la siguiente instancia. 

La lista de films que continuarán compitiendo por una nominación son las siguientes: 

Brasil: I'm Still Here

Canadá: Universal Language

República Checa: Waves

Dinamarca: The Girl with the Needle

Francia: Emilia Pérez

Alemania: The Seed of the Sacred Fig

Islandia: Touch

Irlanda: Kneecap

Italia: Vermiglio

Letonia: Flow

Noruega: Armand

Palestina: From Ground Zero

Senegal: Dahomey

Tailandia: How to Make Millions Before Grandma Dies

Reino Unido: Santosh 

La reconocida actriz de cine, teatro y televisión, Selva Alemán, falleció este martes, a los 80 años. La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores (AAA) mediante un comunicado publicado en su página web y compartido a través de las redes sociales.

La artista, que desde 1974 estaba en pareja con el actor Arturo Puig, contaba con una extensa carrera que comenzó en 1958 con su papel en El decreto, mientras que su último trabajo fue en la película Objetos (2023), que protagoniza la “China” Suárez. 

De acuerdo a las informaciones la artista falleció de forma repentina, ya que su estado de salud era bueno y no contaba con ningún antecedente. Carlos Rottemberg, productor teatral y amigo de Selva Alemán y Arturo Puig, manifestó a Teleshow que la actriz se sintió mal este martes por la mañana y pidió un médico a domicilio. Tras un control, su estado no mejoró y debió solicitar atención médica nuevamente. Finalmente, fue trasladada a la Clínica Zabala, donde falleció de un infarto.

“Con profundo pesar informamos el fallecimiento de la querida actriz Selva Alemán. Extendemos nuestras más sinceras condolencias a su compañero de vida, Arturo Puig, y a todos sus seres queridos en este difícil momento, recordándola con el respeto que supo ganarse a lo largo de su extensa trayectoria artística en teatro, cine y TV”, expresa el comunicado de la Asociación Argentina de Actores.

Despedimos a la querida actriz Selva Alemán. Extendemos nuestras más sinceras condolencias a su compañero de vida, Arturo Puig, y a todos sus seres queridos en este difícil momento, recordándola con el respeto que supo ganarse a lo largo de su extensa trayectoria artística. pic.twitter.com/VR15R70se1

Su nombre verdadero era Carmen Selva Giorno, y nació el 30 de abril de 1944, siendo hija de la reconocida actriz Carmen Vallejo. 

En su vasta trayectoria, Alemán abarcó una impresionante cantidad de producciones en diversos formatos. En televisión, participó de series como «Nuestra galleguita», «Mujercitas», «Situación límite», «Atreverse», «Alta Comedia», «Son amores», «Lalola», «Malparida» y «Fiscales». 

En el cine, se destacó en filmes como «Pimienta», «Contar hasta diez», «La isla», «El grito de Celina», «La murga», «El último piso», «Mamá querida» y «Objetos».

En el teatro, desplego su talento en obras como «Madres e hijos», «Una cierta piedad», «¿Quién le teme a Virginia Woolf?», «Cartas de amor», «Las troyanas», «Le Prenom», «Largo viaje de un día hacia la noche», «Darse cuenta», «El precio», «Sonata de otoño», «Reconocernos», «Tres hermanas», entre otras. 

En el 2003 el sindicato de actores le hizo entrega del Premio Podestá a la Trayectoria Honorable junto con el Senado de la Nación. Además obtuvo tres premios Martín Fierro, el Konex de Platino como actriz de televisión de la década y el ACE de Oro como actriz protagonista en drama y/o comedia dramática.

Robert Downey Jr. sorprendió a miles de fanáticos de los comics al confirmarse su regreso al Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) con la interpretación de un nuevo personaje, el villano Dr. Doom. El actor tendrá su regreso tras el épico final de Iron Man en la película Avengers: End Game de 2019.

El regreso del ídolo fue anunciado durante la ComicCon de San Diego, Estados Unidos, donde en las últimas horas se realizó una presentación por parte de Kevin Feige, CEO de Marvel, quien dio a conocer los próximos pasos del estudio.

La puesta en escena sobre el escenario se plagó de personas caracterizadas con el persona de Victor Von Doom y su máscara de hierro. En medio del elenco se paró la figura de Marvel, quien se quitó el disfraz y provocó la explosión del público por el anuncio de su nuevo rol.

“New mask, same task.” Robert Downey Jr. surprises Hall H to announce his return to the MCU as Doctor Doom. pic.twitter.com/j1SEjzse3p

En redes sociales se viralizaron las imágenes del actor, apenas unos días después del estreno de Deadpool & Wolverine la única cinta de Marvel durante este 2024.

“La misma máscara, nueva tarea“, afirmó Downey Jr. después de que se anunciara su papel de villano en las películas Avengers: Doomsday (para mayo de 2026) y Avengers: Secret Wars (mayo de 2027). A su vez, para la producción de ambas películas reaparecerán también la dupla de directores Joe y Anthony Russo.

Contingentes escolares asistieron al complejo Cine Monumental  a disfrutar de las películas «Kung Fu», «Panda 4» y «El Planeta de los Simios». Impulsado por cuarta vez consecutiva, “Primera vez al cine” es un programa de alto impacto social, cultural y de entretenimiento destinado a alumnos y alumnas en escolaridad inicial, primaria, secundaria y especial que puedan asistir al cine a disfrutar de una película.

La presidenta del Concejo, María Eugenia Schmuck acompañó a los chicos y chicas que asistieron a la primera función de 2024. «Esta es una iniciativa que intenta que el arte sea una herramienta para construir otra expectativa de vida, en un momento muy difícil que vive la ciudad. La cultura y la educación son inversiones para construir un futuro distinto. La tercera cuestión maravillosa es las películas que ven hoy son historias que movilizan e invita a niños y niñas a disfrutar y divertirse», afirmó la titular del cuerpo, en instantes previos a la exhibición.

Participaron de la primera función de este año alumnos y alumnas de las escuelas Soldados de Malvinas, Carlos Guido Spano, María Elena Walsh, Gabriel Mistral, Carlos Faggiano de Bafico, José Manuel Estrada, Comunidad Eva Peron, Escuela 1379, Luisa Mora de Olguín, y el Jardín de infantes Hermann Gmeiner.

“La sonrisa de los niños y niñas, muchos de ellos que no vinieron nunca al centro, son como una devolución para nosotros. Al Concejo Municipal y el Cine Monumental nos enorgullece continuar este programa cada año. La felicidad no es solo de los chicos sino de las maestras, que muchas veces no tienen los recursos necesarios y herramientas que luego les permitirán trabajar en el aula, porque luego de que se van de acá, están una semana trabajando con la peli, con el cine como una posibilidad de arte”, expresó la presidenta.

En febrero de este año, Schmuck rubricó el acuerdo que tendrá vigencia hasta finalizar el periodo lectivo escolar 2024 y garantiza la continuidad de la iniciativa.

Desde que empezó el programa en 2021 y hasta fines del año pasado asistieron 5.145 alumnos de 80 establecimientos educativos primarios y secundarios, de escuelas de gestión pública y privadas.

Graciela Borges comunicó en las últimas horas que dejará de desempeñarse en películas en una decisión que sorprendió a todos los amantes del cine. «Sufro de burnout», contó la actriz para referirse al motivo de su retiro.

En una entrevista que concedió a la agencia de noticias Télam, Borges se expresó en la previa a lo que será la vuelta a su obra de teatro llamada Alquimia y se refirió a las películas, uno de los rubros en los que se destacó en su carrera, aunque manifestó que se retiró: «Ya las dejé».

«Sufro de burnout, como Sandra Bullock y Brad Pitt. Que significa algo así como ‘estar quemado’, a muchos nos pasa esto. Tener que filmar y pensar «otra vez de noche», «otra vez 17 horas de filmación», «otra vez repetir letra»», dijo Borges sobre el síndrome que padece que es la razón de su retiro.

Luego fue consultada sobre si su decisión es definitiva o si puede haber marcha atrás, y si bien mencionó que la puerta está abierta, aclaró que será muy difícil una vuelta.

«Las decisiones nunca son muy firmes, pero creo que me va a costar mucho. Tuve películas donde hice muchos personajes diferentes, mucha cosa linda, premiada adentro y afuera, pero cuando uno tiene una carrera tan especial se hace muy complicado elegir otra vez», comentó.

La actriz de 81 años también manifestó que «las últimas dos películas» en las que se desempeñó fueron muy desgastantes, por lo que esto fue determinante para su decisión de abandonar el cine. «Me cansé mucho en las últimas dos películas que hice. Las amé, pero fueron muy difíciles. Filmé con Campanella y Trapero», señaló.