Con funciones los viernes y sábados a las 21:00, La Ballena, una adaptación teatral de la película homónima, atraviesa la temporada de verano en Mar del Plata con una gran respuesta del público, que llena la sala del Teatro Tronador BNA para ver la obra que protagoniza Julio Chávez bajo la dirección de Ricky Pashkus.

En diálogo con el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario, Laura Oliva, actriz que interpreta a Ana, manifestó: “Estamos muy contentos de seguir haciendo la obra y de la recepción que tiene en la ciudad”, aseguró. Y remarcó que se trata de “una gran propuesta” que ya había tenido un largo recorrido durante 2025 en Buenos Aires: “Sinceramente no abundan demasiado este tipo de proyectos, este tipo de materiales”.

La obra cuenta la historia de Charlie (Julio Chávez), un hombre con obesidad mórbida que ha tomado una decisión límite respecto de su vida. A partir de ese punto, la trama se centra en los vínculos que lo rodean, especialmente el que mantiene con Ana, el personaje que interpreta Oliva.

“El lugar desde donde lo acompaña Ana es totalmente afectivo”, explicó la actriz. “Pero lo más interesante es que es desde un lugar de absoluto respeto. Esta persona ha tomado una decisión bastante polémica y ella lo acompaña en lo que él quiere hacer”.

Oliva subrayó que el gran desafío de su personaje pasa por dejar de lado el juicio moral: “Me parece que la gran palabra es el no juicio. Es muy difícil no juzgar algunas situaciones en la vida, incluso cuando uno no quiere hacerlo”. Y agregó: “Toda decisión que va en contra de la vida tiene a priori un juicio, aunque uno conscientemente no lo piense”.

En ese sentido, reconoció que la actuación le permitió explorar un territorio humano complejo: “No sé si yo, como Laura, sería tan generosa como es Ana. La actuación te permite meterte durante una hora y media en una situación extrema sin vivir sus consecuencias reales”.

La actriz también comparó la obra con la versión cinematográfica protagonizada por Brendan Fraser, y marcó una diferencia clave: “Nuestra elección fue generar los vínculos de una manera un poquito más amorosa. La película es más cruda, más dura. Acá el espectador no la pasa tan mal”.

Si bien admitió que en un principio el impacto puede ser fuerte, sostuvo que el público logra atravesarlo: “Querés salvar a ese hombre, la pasás mal, pero después la obra va más por los vínculos y el amor que por el rechazo o la discriminación”.

Con funciones confirmadas en Mar del Plata durante enero, una temporada en Córdoba en febrero y una gira nacional desde abril, Oliva dejó la invitación abierta: “Vengan sin miedo, la van a pasar bien".

Este martes 6 de enero, el Teatro Tronador BNA abrió sus puertas para recibir a las figuras que se encuentran realizando temporada en la ciudad de Mar del Plata. En un almuerzo organizado por Marcelo González, los grandes protagonistas de este verano se reunieron para celebrar el inicio de lo que promete ser una temporada de lujo.

Así es que estuvieron presentes:

Gabriel Goity, Daniel Miglioranza, Fernando Lupiz y Larry de Clay en representación de “Cyrano” que se presenta los días miércoles y jueves en el Teatro Tronador BNA. 

Leticia Siciliani, Flor Jazmín Peña, Juli Castro, Mariano Saborido y César “Banana” Pueyrredón en representación de “La Llamada” que se presenta los días lunes y martes en el Teatro Tronador BNA. 

Pompeyo Audivert de “Habitación Macbeth” que ofrece funciones los días martes en el Teatro Tronador BNA. 

Damián de Santo y Martin Seefeld, protagonistas de “Una Clase Especial” que se presenta los días lunes y martes en el Teatro Lido. 

Facundo Arana quien se encuentra presentando de “En el Aire”, su unipersonal, los días lunes, martes, miércoles, jueves 8 y viernes 9 de enero en el Espacio Chauvin. 

Nito Artaza, Vanina Escudero, Monica Farro, Alejandro Paker y Kitty Locane, protagonistas de “Passion” que se presenta de martes a domingo en el Teatro Santa Fe. 

Esteban Meloni, Malena Solda, Alberto Ajaka y Vanesa Gonzalez, integrantes de “Made In Lanús” que se presenta los días lunes en el Teatro Atlas.   

Jose María Muscari, Diego Ramos, Nicolas Riera, Gloria Carrá y Julieta Ortega grandes figuras  de “Sex” que se presenta de martes a domingo en el Teatro América. 

Gerardo Romano, Rodrigo Noya y Gabriela Sari en representación de “El Secreto” que se presenta de martes a domingo en el Teatro Atlas. 

Daniel Casablanca presente por “¡Chau, Macoco! Quienes serán parte de la grila del Tronador BNA. Sala en la cual se presentará “La granja de Zenón”, que también tuvo a sus representantes en este evento: Bartolito y Zenón.

Roberto Peña en representación de “Función Imposible” que se presenta de Lunes a Sábados en el Teatro Olympia. 

Además asistieron Carna, protagonista de “Asia Caliente”; Miguel Angel Cherutti, Torry, Rodrigo Vagoneta y Adrian Maucci. Victoria Carreras realiza “Voyeurs el lado B” en Teatro Cuatro Elementos. Y Juan Butilofsky y Gabi Gavila en representación de “Creadores de Historias” que se presentan en la sala Melany.

Quienes también se hicieron presentes fueron Alfredo Casero, Alacrán y Lito Ming anunciando el estreno de Cha Cha Cha en el Teatro Carreras.

Juan Amador en representación de Sangre Gitana que se presenta los días jueves en el Teatro Vorterix Mar del Plata.

Sumando “La Ballena” protagonizada por Julio Chavez y “Edipo en Ezeiza” el Teatro Tronador BNA deja también de este modo inugurada oficialmente una nueva temporada en la que vuelve a posicionarse como la catedral cultural de la ciudad, incorporando este año además un concepto global en una alianza estratégica piloto con YPF FULL para ensamblar universos, conjugando cultura, arte, educación, gastronomía y cuidado del medio ambiente. Una propuesta innovadora para vivir y disfrutar de una experiencia con todos los sentidos.

Este lunes por la noche se llevó a cabo la ceremonia de entrega de los Premios Martín Fierro de Teatro 2025, donde Gabriel “Puma” Goity obtuvo el Martín Fierro de Oro por su actuación en la obra Cyrano, que llegará al Teatro El Círculo de Rosario el 10, 11 y 12 de julio próximos, y la ciudad de Santa Fe, el 18 y 19 de julio.

El evento, organizado por APTRA y realizado en la Usina del Arte, premió lo mejor de las temporadas 2023/2024 y 2024/2025 con 30 ternas y un jurado de 25 referentes del mundo teatral.

Goity fue ovacionado por sus colegas tras recibir el premio, que fue entregado por Luis Ventura. En su discurso, el actor recordó emocionado a su abuelo, Modesto Goity, y agradeció a sus profesores de la Escuela Nacional de Arte Dramático. “¡Qué importante es la educación pública! Qué agradecido estoy con la educación pública, es un gran orgullo representarlos y todos los que estamos acá dejamos todo por el teatro. El teatro hay que militarlo, por lo que le agradezco a mis profesores y a mis compañeros del conservatorio, con los que estudiamos, con lo que no todos tuvimos la suerte de ser visibles", afirmó el actor.

En esa misma línea, Goity pidió por la continuidad del Instituto Nacional del Teatro: “Es fundamental para que muchos actores y actrices puedan seguir trabajando en todo el país”.

Durante la ceremonia, Goity obtuvo también el galardón en la categoría Mejor Actor Protagónico, mientras que Cyrano fue elegida como la Mejor Obra Teatro Oficial e Iván Moschner como Mejor Actor de Reparto.

La gala fue conducida por Martín Bossi y Karina Mazzocco, y estuvo signada por varios homenajes emotivos, como el reconocimiento a la trayectoria de Mauricio Kartun, el tributo a la obra Brujas a más de 30 años de su estreno, y el premio a Julio Chávez por sus 50 años de carrera, quien también se mostró muy conmovido. Además, se rindió homenaje póstumo a figuras como Alejandra Darín y Ángel Mahler, en un segmento que incluyó un video recordando a Antonio Gasalla como “Mamá Cora”.

Tras una exitosa temporada en Villa Carlos Paz, Fátima Florez desembarca en Rosario con su show "100% Fátima", los días 17, 18 y 19 de abril en el City Center.

La reconocida humorista, actriz e imitadora, en diálogo con el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario, destacó el vínculo especial que mantiene con el público rosarino y recordó que fue en Rosario donde dio sus primeros pasos con espectáculos propios. "Cuando empecé con mis espectáculos hace 15 años, el lugar que elegí para debutar fue Rosario. Se llenaron las tres funciones y fue una locura. Ahí dijimos, 'Ah, esto es un termómetro porque Rosario es teatrero'. Si Rosario te dice que sí es porque la cosa funciona a nivel nacional", expresó.

El espectáculo que llega a la ciudad combina humor, imitaciones y música. "Es un show que tiene de todo, que no le falta nada. Tiene ritmo, dinamismo. Hoy la gente es todo ritmo TikTok, todo rápido y dinámico, y yo quise hacer hincapié en eso", explicó la artista.

Cabe destacar que Fátima no estará sola en escena, ya que la acompaña Marcelo Polino, con quien, además, mantiene una amistad desde antes de compartir escenario. "Polino empezó siendo fan mío. Me vino a ver a mis primeros shows y me dijo: 'Fátima, soy fan tuyo'. Nos entendemos mucho y nos contenemos. Trabajamos hasta en Navidad, nos pasamos la noche armando el guion", reveló entre risas.

En esa sintonía, la actriz agregó otra anécdota con su amigo y compañero de escenario: "El día anterior a la asunción (de Javier Milei a la presidencia) nosotros estábamos ensayando para Mar del Plata. Eran las 3 de la mañana y Polino me dice: 'Fátima, andate a dormir, mañana tenés una asunción'".

La artista señaló que "100% Fátima" presenta una variedad de personajes nacionales e internacionales. "Nada está al azar, todo está perfectamente craneado para que el público disfrute. Hago a Shakira, por ejemplo, y como está en un momento muy fuerte, ahora le dedico más espacio. Fui a verla en vivo para seguir perfeccionándome", contó.

Fátima también celebró el gran recibimiento que ha tenido en Estados Unidos, con presentaciones en Miami y Las Vegas. "Abrí un mercado muy importante. El año pasado tuve el honor de compartir cartel con Luis Miguel, Gloria Trevi y David Copperfield. Fue una bendición de Dios", afirmó.

Las entradas para su presentación en Rosario se encuentran a la venta a través de la plataforma Ticketek.

La noche en el Teatro Tronador BNA estuvo llena de sorpresas. Entre los cientos de marplatenses y turistas que se acercaron a deleitarse con la producción de Cyrano, la historia de amor más linda del mundo, se encontraba la diva de la televisión Mirtha Legrand. 

Desde el palco central que lleva su nombre, Mirtha disfrutó de la puesta en escena con más de 30 artistas que acompañaron al protagonista Gabriel "Puma" Goity  en su papel Cyrano de Bergerac, un soldado valiente y poeta apasionado. 

La madrina del Teatro Tronador, dedicó unas palabras para los presentes y demostró, una vez más, su amor por la cultura. Marcelo González, titular de la emblemática casa del arte, junto con  Gabriela Ricardes, Ministra de Cultura de CABA, le dieron una cálida bienvenida y acompañaron a Mirtha durante toda su estancia.

Tras el cierre de la obra y los agradecimientos del Puma Goity, la diva de los almuerzos tomó el micrófono y manifestó: "Felicitaciones, hemos tenido una noche de teatro maravillosa. Entre medio de muchas comedias intrascendentes que de pronto se ven en Mar del Plata, tenemos este clásico y es una bendición". 

Asimismo, "muchísimas gracias al señor Marcelo González, que es el empresario, a todo el elenco y a vos "Puma" que sos fantástico, te merecés el premio al mejor actor", enunció. 

Con alegría, aseguró que es "muy reconfortante, hemos visto teatro de alta categoría que no es tan común de ver en muchas partes de argentina". 

Y como anécdota, cerró: "No tuve oportunidad de verlo en buenos aires, que lástima, pero lo vengo a ver a Mar del Plata. ¡Maravilloso!".

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La producción cuenta la historia de Cyrano de Bergerac un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane, pero debido a su propia fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo, aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxane cae perdidamente enamorada de él. Una historia clásica que busca reflejar al amor que desafía las apariencias.

El éxito de la obra radica no solo en su emotiva historia de amor y valentía, sino también en la calidad artística de su puesta en escena que respeta la esencia del texto original de Edmond Rostand y la enriquece con una visión moderna. Esta versión de "Cyrano" promete emociones intensas y actuaciones memorables, con una producción de primer nivel que deleitará tanto a los amantes del teatro clásico como a quienes buscan una experiencia teatral única. 

Cyrano continúa con sus exitosas presentaciones en el Teatro Tronador, ubicado en calle Santiago del Estero 1746, en la ciudad de Mar del Plata. La obra protagonizada por Gabriel “Puma” Goity y más de treinta artistas en escena, lleva más de 45 años en cartel en Argentina e invita al espectador a transitar de la risa a las lagrimas más emotivas. Una historia romántica, apasionada y sentimental que habla, además, de las apariencias, los prejuicios y la superación. 

Esta coproducción entre el Teatro Tronador y el Teatro San Martín de Buenos Aires, se realizó a partir del acuerdo firmado con el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, y se convirtió en el primer espectáculo en debutar en La Feliz el fin de semana largo de octubre con tres funciones con localidades totalmente agotadas e inaugurando la Temporada Teatral 2024-2025. 

Daniel Miglioranza, reconocido actor de teatro, cine y televisión,  forma parte del elenco de Cyrano y en diálogo con el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario, expresó: “Esta obra fue un gran sueño que tuvo ”El Puma" Goity desde hace muchos años, desde cuando era chico te diría y lo está realizando y nosotros lo estamos acompañando. Es una obra maravillosa". 

En esa misma línea, el actor definió a Cyrano como “el personaje más romántico de la historia universal del teatro y la literatura” e indicó: “En este caso se han conjugado los planetas y estamos realizándolo con alegría y una devolución maravillosa por parte de la gente”.

Cyrano de Bergerac es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane, pero debido a su propia fealdad no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxane cae perdidamente enamorada de él.

Miglioranza destacó que la obra se presentó durante año en el Teatro San Martín con la asistencia de más de 140.000 espectadores. “Es un clásico popular, la gente se ríe, se divierte, se emociona porque hay guerra, dolor, lucha y alegría”, remarcó el actor, y agregó: “Triunfa el amor, pero desde un lugar donde es, no vencido, sino que se vence a sí mismo”. 

El elenco que compone la obra lo completan: María Abadi, Mariano Mazzei, Iván Moschner, Larry de Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D’Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba, el maestro de esgrima, Fernando Lúpiz y los músicos en escena: Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi.

La obra permanecerá de jueves a domingos, a las 20.30, durante todo Enero y Febrero de 2025. Las entradas se pueden obtener a través de www.ticketek.com.

Florencia Peña llegó a Rosario para protagonizar la obra musical Mamma Mia! en el Teatro Broadway de Rosario, que tuvo su primera función este jueves 7 y que continuará los días viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de noviembre desde las 20:30. 

A pesar del accidente que sufrió durante sus vacaciones en República Dominicana, que le generó la fractura en uno de sus pies tras resbalarse con una piedra, la actriz sostuvo su presencia en el espectáculo. 

En diálogo con el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario, Florencia Peña señaló que debió adaptar su actuación en las próximas presentaciones de Mamma Mia de acuerdo a sus posibilidades. “La verdad que ayer fue una función muy hermosa con la gente bancándome y entendiendo que estoy haciendo un esfuerzo grande por estar y por no suspender las funciones”, señaló la actriz.

En este sentido, expresó: “Soy de la vieja escuela y realmente para mí el teatro es sagrado. La gente pagó su entrada, hace mucho que está esperando ver algo y yo soy muy respetuosa de eso, entonces intenté venir a hacer lo mejor que puedo. Ayer la gente estuvo muy a mi favor”. 

Por otro lado, la artista hizo referencia a su relación con Rosario y su público, que esperaba el regreso de Mamma Mia luego de un exitoso primer paso por la ciudad. “Antes de desembarcar en Buenos Aires vinimos a Rosario y fue hermoso lo que pasó. Es un público tan cálido y que entiende tanto el musical y lo que significa hacer un musical, porque acá hay muchas escuelas y mucha gente que está arriba del escenario es rosarina, así que para nosotros es un placer”.

En esa misma sintonía, la actriz continuó: “Anoche me sentí muy honrada y muy feliz de estar actuando para un público tan sensible y tan amoroso. Estoy muy contenta y volvimos porque sentíamos que teníamos que cerrar nuestras giras en Rosario, antes de instalarnos en Mar del Plata para hacer la temporada de verano”. 

El reconocido actor y director teatral, Pepe Cibrián Campoy, hizo referencia a las críticas que recibió el actor Guillermo Francella por parte de varios colegas, luego de que a principio de año expresara su apoyo al gobierno de Javier Milei.

Algunos artistas como María Valenzuela, Érica Rivas, Pablo Echarri y Esteban Lamothe, habían lanzado críticas a Francella por su postura. En este sentido, la polémica se reavivó luego de que el protagonista de la serie “El Encargado” obtuviera el Martin Fierro de Oro. 

"Está muy bien lo que dijo Francella. Cada uno tiene derecho a expresar lo que piensa, estamos en democracia. ¿Por qué lo van a criticar? Después, otro famoso dirá que no está de acuerdo y está perfecto también. Guillermo no insultó a nadie", expresó Pepe Cibrián respecto al tema.

En esa misma línea, agregó: “Yo lo conozco desde muy chiquito y no entiendo por qué hay que criticarlo. Se tienen que dejar de joder con esta grieta de mierda. Yo, posiblemente, no esté de acuerdo con lo que dijo Francella, pero es respetable”.

El histórico director de teatro, continuo: “Es de locos lo que pasa en este país. Alguien dice algo y lo crucifican. A Francella no se lo puede crucificar, es un tipo maravilloso, digno, laburante y genial. Después, si Echarri dice que está de acuerdo con Cristina, es un monstruo. Y no. Hay gente que se aprovecha de esto, pero no creo que sea el caso ni de Francella ni de Echarri. Ellos no necesitan de eso para ser famosos”. 

En ese mismo sentido, Cibrián dio su visión sobre el actual presidente de la nación. “A esta altura, me parece un horror la crítica a Francella. Yo respeto a Milei y no estoy de acuerdo en algunas cosas, y en otras quizá sí, pero no me gusta que me reten. A mí, ni Francella ni Echarri me retaron; dieron su opinión. Pero el presidente no para de retar, le divierte. No es grave, no cambia la historia de Argentina por un reto de un presidente”, concluyó.

El próximo sábado 2 de noviembre en el Teatro Broadway se presenta la obra “Pequeños grandes momentos”, dirigida por Dalia Elnecavé y protagonizada por Tomás Fonzi, Sabrina Garciarena, Michel Noher y Malena Sánchez.

Se trata de un hecho real basado en la historia de una escritora que trabajaba en un blog y se dedicaba a contestar consultas sobre problemas emocionales que enviaban los lectores de la página, apelando a su propia experiencia para responder a cada uno de los conflictos que comparten quienes escriben. Cada contestación las realiza bajo el seudónimo de “Sugar”.

“La escritora aborda casos super dramáticos y a su vez tiene una vida muy complicada, entonces empieza a sanar con este ejercicio de hablar y contestar. Después de esta experiencia, ella termina escribiendo este libro que se llama Sugar y una actriz de Hollywood (Nia Vardalos) decide llevarlo al teatro”, expresó Sabrina Garciarena, quién estuvo presente en los estudios de Radio Mitre Rosario junto a Tomás Fonzi, durante una entrevista realizada por el programa El Puente. 

“Es una recopilación de testimonios reales, de personas que compartieron sus experiencias de vida, sus inquietudes, sus problemáticas o aquello que no podían resolver y lo escriben en forma anónima. Eso hace que que los relatos sean muy minuciosos, muy detallados”, señaló Tomás Fonzi.

En este sentido, los protagonistas de la obra indicaron que se trata de una obra que cuenta con el trabajo de adaptación que realizó la directora Dalia Elnecave. “Al ser una obra que viene de afuera, Dalia la adaptó a la energía nuestra e hizo una apuesta minimalista que está buenísima”, sostuvo Garciarena. 

En este sentido, Fonzi agregó: “El texto de la obra son las cartas y las respuestas de esta escritora. La incógnita fue total hasta que empezamos a ensayar porque no sabíamos como se iban a llevar estos testimonios a un escenario, y la verdad que ahí es donde entra el trabajo de Dalia, nuestra directora, que armó una propuesta muy diferente a lo que yo me pude haber imaginado”.  

“La obra invita un poco a sacar a la luz algo oscuro que sentís que no se lo puedes contar a nadie y que siempre es mucho más saludable y más sano que lo puedas contar y confiar en alguien”, sostuvo la actriz. 

“Lo que propone un poco el espectáculo es poder parar la pelota y no vivir tanto en otro lado, en el futuro o en el pasado. Hay algo con la velocidad y la ansiedad. A veces hay que levantar un poco la cabeza, sacarla de la ‘’pantallita' que nos tiene alienados y mirar lo que pasa a nuestro alrededor”, reflexionó Fonzi. 

El reconocido comediante Roberto Moldavsky llega al Teatro El Círculo de Rosario, para presentar su espectáculo “Lo mejor de mí”, el próximo 17 y 18 de noviembre.

“El teatro más lindo en el que nos toca actuar en todo el país, lo digo sin miedo, es el Teatro El Círculo”, expresó el comediante en una entrevista realizada por el móvil del programa Camino a Casa, que se emite por Radio Mitre Rosario. 

Con su característico humor, Moldavsky brindó algunos detalles de su show. “Va mucho de mi vida, me gusta hablar de temas cotidianos, que haya codazos en la platea (risas), parejas, la tecnología, los hijos”, señaló. Además, lo definió como una salida para todas las edades: “padres, hijos y abuelos”.

Asimismo, el comediante hizo referencia a que la política es uno de los temas recurrentes en sus presentaciones y la definió como “una fuente inagotable de humor”. “El presidente dijo a la mañana que todos los argentinos somos un 50% más ricos, con lo cual yo ahora voy a salir a reventar la noche acá, porque tengo el 50% más de plata”, bromeó. 

En esa misma línea, remarcó al hecho de hacer humor con la actualidad política como “una manera muy saludable de enfrentar la grieta y la violencia de los trolls”. 

“Hay una movida a la que nos estamos acostumbrando raramente, y que no deberíamos, donde parece que el que vota distinto es tu enemigo”, reflexionó. 

Por otra parte, se refirió a su participación habitual en Radio Mitre, en el pase entre los programas de Eduardo Feinmann y Jorge Lanata. “Me gusta el pase, madrugo, porque para mí es madrugar, pero me gusta. Yo había dicho ‘quiero volver a la radio con algo tranquilo’ y me dijeron ‘bueno, el pase entre Lanata y Feinmann’. Dos mansos”, bromeó Moldavsky, y agregó: “Estamos esperando si Dios quiere la vuelta de Jorge”.

En ese sentido, se refirió a la participación de su hijo Eial y su hija Galia, que participan de distintos canales de streaming. “Nosotros tres tenemos como un grupo que tiene un tema en común que son los medios y con lo cual siempre hay mucha interacción para todos lados, yo también participo de las propuestas de ellos y ellos, por supuesto, conmigo”, sostuvo, y agregó entre risas: “Ellos son mucho mas duros conmigo que yo con ellos, pero esa es la vida del padre, el desagradecimiento de los hijos”. 

La reconocida actriz de cine, teatro y televisión, Selva Alemán, falleció este martes, a los 80 años. La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores (AAA) mediante un comunicado publicado en su página web y compartido a través de las redes sociales.

La artista, que desde 1974 estaba en pareja con el actor Arturo Puig, contaba con una extensa carrera que comenzó en 1958 con su papel en El decreto, mientras que su último trabajo fue en la película Objetos (2023), que protagoniza la “China” Suárez. 

De acuerdo a las informaciones la artista falleció de forma repentina, ya que su estado de salud era bueno y no contaba con ningún antecedente. Carlos Rottemberg, productor teatral y amigo de Selva Alemán y Arturo Puig, manifestó a Teleshow que la actriz se sintió mal este martes por la mañana y pidió un médico a domicilio. Tras un control, su estado no mejoró y debió solicitar atención médica nuevamente. Finalmente, fue trasladada a la Clínica Zabala, donde falleció de un infarto.

“Con profundo pesar informamos el fallecimiento de la querida actriz Selva Alemán. Extendemos nuestras más sinceras condolencias a su compañero de vida, Arturo Puig, y a todos sus seres queridos en este difícil momento, recordándola con el respeto que supo ganarse a lo largo de su extensa trayectoria artística en teatro, cine y TV”, expresa el comunicado de la Asociación Argentina de Actores.

Despedimos a la querida actriz Selva Alemán. Extendemos nuestras más sinceras condolencias a su compañero de vida, Arturo Puig, y a todos sus seres queridos en este difícil momento, recordándola con el respeto que supo ganarse a lo largo de su extensa trayectoria artística. pic.twitter.com/VR15R70se1

Su nombre verdadero era Carmen Selva Giorno, y nació el 30 de abril de 1944, siendo hija de la reconocida actriz Carmen Vallejo. 

En su vasta trayectoria, Alemán abarcó una impresionante cantidad de producciones en diversos formatos. En televisión, participó de series como «Nuestra galleguita», «Mujercitas», «Situación límite», «Atreverse», «Alta Comedia», «Son amores», «Lalola», «Malparida» y «Fiscales». 

En el cine, se destacó en filmes como «Pimienta», «Contar hasta diez», «La isla», «El grito de Celina», «La murga», «El último piso», «Mamá querida» y «Objetos».

En el teatro, desplego su talento en obras como «Madres e hijos», «Una cierta piedad», «¿Quién le teme a Virginia Woolf?», «Cartas de amor», «Las troyanas», «Le Prenom», «Largo viaje de un día hacia la noche», «Darse cuenta», «El precio», «Sonata de otoño», «Reconocernos», «Tres hermanas», entre otras. 

En el 2003 el sindicato de actores le hizo entrega del Premio Podestá a la Trayectoria Honorable junto con el Senado de la Nación. Además obtuvo tres premios Martín Fierro, el Konex de Platino como actriz de televisión de la década y el ACE de Oro como actriz protagonista en drama y/o comedia dramática.

Este viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de agosto, llega al Teatro Broadway de Rosario: “Bossi Live Comedy”, un show dirigido y protagonizado por el actor y humorista Martín Bossi, que invita al público a disfrutar de una obra humorística con momentos de profunda reflexión. 

La propuesta abarca una variada puesta en escena que incluye música, stand-up, baile e imitaciones, entre otras cosas. 

En una entrevista realizada en el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario, el actor recordó sus primeros encuentros con la ciudad, desde sus visitas en la década de 1990 hasta sus presentaciones más recientes. “Rosario es como el amor perfecto: tiene una mezcla de bandoneón, murga y rock. La ciudad tiene una cosa de nostalgia y de alegría que me hace sentir como en casa”, afirmó.

Por otra parte, el humorista hizo referencia a su nuevo espectáculo, al cual destacó como un show que enmarca una etapa de crecimiento personal y artístico. “El humor tiene muchísimas caras y formas de expresarse y este espectáculo es una evolución. Es un proceso donde estoy utilizando todo lo que he aprendido durante 20 años”, expresó.

En este punto, Bossi añadió: "El espectáculo que vengo a traer ahora tiene que ver con el desarrollo de un showman que utiliza todas las formas posibles como la comicidad, el stand up, la imitación, tocar instrumentos, bailar, zapatear, etc."

El actor hizo hincapié en que el show, además de hacer reír, lleva a reflexionar sobre algunas problemáticas que atraviesan a la sociedad en la actualidad. "El planteo que estamos haciendo es profundo, no es políticamente correcto, ni funcional al poder. Lo que hacemos es un poquito abrirle los ojos a los clientes de las plataformas, de las redes, de las nuevas formas musicales. Lo que hago es refrescar lo que éramos cuando éramos felices, sin caer en la premisa de que todo 'tiempo pasado fue mejor', pero sosteniendo que había que cambiar lo que estaba mal, no lo que estaba bien", señaló.

En esa misma línea, el humorista añadió: "El espectáculo trata de despertar, de abrir los ojos, de volver a recurrir a la familia, a la tribu que pertenecemos, y la bandera que atraviesa el espectáculo es el amor, con una mirada al pasado desafiando a este presente que es muy cuestionable". 

Este viernes 12 de julio a las 21:30 se presenta en el Teatro Broadway “Bosque Adentro”, una obra que protagoniza Inés Estevez junto a Agustina Benavídez y aborda la historia de un viaje que realizan una madre con su hija y pone en un lugar central el tema de los vínculos humanos. La obra fue escrita por Carla Moure, y es dirigida por Corina Fiorillo.

“Es un viaje entre una mujer que ha sido madre muy joven y su hija adolescente, pero es una obra que habla de los vínculos. Hay tres hombres que no están en escena, pero que son claves en la historia”, afirmó la actriz Inés Estevez en una entrevista realizada en los estudios de Radio Mitre Rosario, en el programa El Puente. 

La actriz destacó que el público se identifica con alguno de los cruces vinculares que suceden en la obra sin importar el género, ni si son madres, padres, hijos, abuelas, etc. “Todos tenemos alguna identificación con alguno de los personajes y es increíble, pero las madres quieren venir con sus hijos adolescentes y viceversa. Hay mucho varón que ha salido muy conmovido de la obra y replanteándose distintas cosas", aseveró. Además, remarcó el humor existente en la historia: “te hace pensar, pero también te hace reír”. 

Por su parte, Agustina Benavídez hizo hincapié en que los personajes van modificando su pensamiento a lo largo de la pieza teatral. “La obra juega mucho con lo no dicho, todos tenemos en la familia cosas de las que no hablamos por miedo o por vergüenza. Creo que también por eso no sólo los personajes se van transformando, sino que también el público”, sostuvo. 

“Bosque Adentro” cuenta con dos actrices en escena y muchas personas en el detrás."Tanto el músico, como el escenógrafo y el diseñador del mapping son artistas muy jóvenes y por eso también es una apuesta que tiene modernidad", señaló Estevez. 

Por otro lado, las protagonistas señalaron que sus personajes tienen un vínculo típico madre e hija pero no suceden cosas “obvias o esperables”. “Han aprendido juntas porque se trata de una madre muy joven, y han crecido juntas”, indicó Inés. 

Además, sostuvo en tono humorístico: “la ficción te permite darte muchos gustos que uno en la vida real no se daría como enamorarse de alguien que está prohibido, escalar una montaña, hacer cosas raras, robar un banco”. En este sentido, añadió que dentro de “Bosque Adentro” se dan el lujo de realizar un viaje a Bariloche. “No podemos spoilear, pero se trata de un viaje que no es de vacaciones y sucede en un motorhome”. 

En otro sentido, Benavídez señaló que realizó una participación en uno de los capítulos de la quinta temporada de la serie El Marginal. En este sentido señaló: “Hice una participación pequeña, fue muy lindo conocer a Nico Furtado, y a Fer Callejón, que hace de mi madre”. 

En la misma línea, Estevez se refirió a las modificaciones que se fueron dando con el paso del tiempo en la forma de producir y de consumir series de ficción. “Estamos en un momento de transición, es muy difícil saber hacia dónde nos estamos dirigiendo. A veces miro con nostalgia aquellas hiper producciones de ficción que había en la televisión, esas larguísimas temporadas de unitarios que eran productos muy emparentados al cine. Me apena que eso no exista más porque no había que pagar una plataforma para acceder a esas producciones”, afirmó. Asimismo, expresó: “Lo bueno es que el cine perdura y que el teatro no va a morir nunca”. 

Este viernes a las 21 llega al Teatro Broadway de Rosario la obra teatral "Cuando duerme conmigo" del director Eduardo Román, con las actuaciones de Carolina Ramírez y Marcelo Mazzarello.

"Es una obra que hicimos con Carolina en Mar del Plata y en Córdoba con mucho éxito. Lo que nos pasa siempre cuando presentamos este espectáculo es que el vínculo con el espectador es muy potente y emotivo. La gente se sorprende mucho", expresó Mazzarello, en una entrevista realizada con el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario.

La historia involucra a dos personajes que se encuentran en una sala de cuidados intensivos a la espera sus familiares y empiezan a descubrir vínculos que los sorprenden. "El resultado final del espectáculo es que la gente queda como conmocionada y nosotros también. Cada función es distinta y el resultado es siempre el mismo: la gente emocionada y aplaudiendo", manifestó el actor.

Por otra parte, Mazzarello se refirió a su interpretación del técnico campeón del mundo, Carlos Salvador Bilardo, en la serie de Maradona. "Bilardo para mí es un un genio argentino. Se la pasó haciendo chistes geniales, pero atrás de cada uno de esos chistes había enseñanzas, valores, y hubo realmente un trabajo y una disciplina enormes. Creo que eso es lo que él transmitió como técnico ", destacó.

En este sentido, puntualizó que el libro "Doctor y campeón" donde el DT escribió sobre su vida, lo ayudó en la composición del personaje: "Futbolísticamente y humanamente es un fuera de serie, un tipo que seguía a los jugadores no solamente en el campo de juego sino también en su vida personal. Es una persona absolutamente excepcional y poder hacer ese personaje para mí fue uno de los mejores momentos de mi vida artística", aseveró.

Por último, el actor hizo referencia a su relación con Rosario que data desde los comienzos de su carrera. "Es una ciudad muy querida, muy cercana a Buenos Aires. A mi me gusta el tango y hay mucho intercambio tanguero entre las dos ciudades". Además, mencionó su relación con Lucho Bender, director de cine rosarino fallecido en 2004: "Lucho, que era un rosarino genial, fue de alguna manera determinante en que yo empezara a tener trabajo en este oficio", señaló. 

«Bossi Clandestino», el primer show vía streaming de Martín Bossi que se estrenó el fin de semana pasado, vendió más de 25 mil tickets entre las tres funciones, informó su productora.

El pasado viernes, sábado y domingo, Bossi volvió a un escenario para realizar su nuevo espectáculo teatral humorístico musical. Con producción de MD+ y Dabope (Chato Prada, Federico Hoppe y Ezequiel Corbo) y con libro y dirección de Emilio Tamer, Bossi actuó, reflexionó, cantó e interpretó monólogos a lo largo de 75 minutos.

Además, en cada función contó con la visita de Juana Viale, Alina Moine y su madre Nélida Raquel Álvarez de Bossi.

Debido a la gran cantidad de público, se prevé que en los próximos días se defina en qué plataforma digital se realicen las nuevas funciones de «Bossi Clandestino».

Rapsodia Bohema Sinfónico propone una nueva forma de ver, escuchar y disfrutar los grandes éxitos más aclamados de Queen, a través de una orquesta en vivo, coro, voces, arreglos instrumentales y una puesta en escena que guía al público por el universo de Bohemian Rhapsody de una forma única.

El show que agotó localidades en todas sus presentaciones tendrá este martes y miércoles sus últimas tres funciones en Mar del Plata a sala llena, en lo que prometen ser dos noches mágicas e inolvidables.

Para Martín, sobreviviente del Holocausto, visitar la muestra que ofrece el Teatro Tronador es revivir cosas que, en parte, habían sido olvidadas. “Me quedan recuerdos, pero no son de lo peor que había, no pasé por eso”, dice.

En diálogo con El Marplatense, todavía intenta entender cómo fue posible que no corriera el mismo destino que otros millones de judíos. “Puede ser porque soy hijo de un matrimonio mixto entre un judío checoslovaco y una madre alemana cristiana”, comentó, y agregó: “Mi madre cristiana podría haber frenado mi destino”.

Acerca de su niñez, recordó las prohibiciones a las que él y su padre debieron enfrentarse en la entonces Checoslovaquia. “Nos trasladaron al campo nazi de distribución en Theresienstadt y allí estuve un año entero, el último año de la guerra”, manifestó, pensando que quizá la brevedad temporal fue lo que también ayudó a que no fuera transportado a otro campo de exterminio. “Gracias a dios pude sobrevivir”, dice.

Sobre la muestra en sí, Martín se mostró agradecido. “Creo que es importante que esté esto como recuerdo y advertencia, no para pasarnos el día llorando, sino para darnos esperanzas de que, a pesar de que estamos siempre bajo peligro de situaciones de odio y persecuciones, también estamos a disposición de ayudarnos los unos a los otros y de buscar comprensión con vecinos y con gente que tiene otras ideas”, concluyó.